盛夏的酷热终于随着几场缠绵的秋雨渐渐退去，空气中开始夹杂着几分清爽的凉意。
庭院中的几株高大的梧桐树，叶片边缘已悄然染上了一抹淡淡的金黄。
偶尔有一两片耐不住秋风的呼唤，打着旋儿悄然飘落，无声地宣告着季节的更迭。
周先生的学馆“竹韵轩”内，因着四周茂密的修竹和厚实的墙壁，更显得凉爽宜人，甚至带着一丝早秋的萧疏之气。
窗明几净，书墨飘香，确是一处静心向学的绝佳所在。
这一日，周先生并未讲授新的经义，而是布置了一堂习字课，更确切地说，是一堂习画课。
她取出一幅珍藏的前朝山水画大家李思训的摹本，画的是《江帆楼阁图》。
虽非真迹，但笔意古朴，气象恢宏，层峦叠嶂，烟波浩渺，舟帆点点，楼阁隐现，意境深远。
她让沈清韵用心临摹，意在让她体会古人作画时“外师造化，中得心源”的境界。
沈清韵端坐在宽大的紫檀木画案前，神情专注，心无旁骛。
她先是用清水净了手，又细细地将一块上好的松烟墨在端溪老坑砚中缓缓研磨，直到墨汁浓淡适中，泛着乌亮的光泽。
然后，她铺开一张质地上乘的宣纸，用镇纸压平四角，屏息凝神，观察了摹本良久，似乎在用心与画中的山水对话，感受那份雄浑与苍茫。
良久，她才提起一支中号狼毫笔，在砚边轻轻舔墨，手腕悬空，凝神聚气，开始落笔。
她先勾勒远山的轮廓，线条虽尚显稚嫩，不够老辣，但起笔收笔间已见沉稳，山势的走向、起伏的韵律，把握得颇有章法。
接着，她用稍淡的墨色渲染山间的云雾，墨色氤氲，层次分明，使得峰峦在云雾中若隐若现，平添了几分神秘与深远之感。
再画近处的树木楼阁，虽笔触简单，但结构清晰，错落有致。
最后，在画面的留白处，添上几笔淡淡的远帆，顿时让整个画面活了起来，有了动感与生气。
整个过程，沈清韵完全沉浸其中，仿佛置身于画中的山水之间，呼吸着山间的清气，聆听着江上的涛声。
她的眉头时而微蹙，时而舒展，鼻尖甚至沁出了细密的汗珠，也浑然不觉。
周先生一直静静地立于画案一侧，负手而立，目光温和地注视着弟子的一举一动。
她看着沈清韵如何观察，如何下笔，如何经营位置，如何渲染气氛，眼中不时闪过难以掩饰的赞赏之色。
这孩子，不仅在经史学问上悟性极高，于这需要静心体悟、讲究气韵生动的丹青之道，竟也展现出非凡的领悟力和感受力。
尤其是对画面整体格局、气象的把握，远远超出了她这个年龄应有的水平，甚至比许多学画多年的成年学子还要出色。
待沈清韵落下最后一笔，轻轻搁下毛笔，后退半步，审视着自己的作品时，周先生才缓缓开口，声音平和而带着由衷的赞许：
“清韵，你这幅临摹，笔法虽尚显生涩，还需时日磨炼，但难得的是这画面的格局与气象。
远山苍茫，近水悠远，云雾缭绕其间，虚实相生，已然有了几分‘咫尺千里’的意境。
这已非寻常闺阁中只知描摹花鸟虫鱼、追求工细华丽的笔墨所能企及的了。”
沈清韵闻言，并未沾沾自喜，而是恭敬地转向先生，微微躬身道：
“先生过奖了。
学生愚钝，只是觉得，前人作画，尤其是山水，并非仅仅为了描绘眼前之景，更是为了寄托胸中的丘壑，抒发对天地自然的敬畏与感悟。
画中的一山一水，一树一石，皆有其精神气韵所在。
学生临摹时，便尝试着不去斤斤计较于一笔一画的形似，而是用心去感受那份整体的气势与意境，力求做到‘心存丘壑’，下笔时或许才能沾染些许神韵。”
“心存丘壑……”周先生细细品味着这四个字，眼中赞赏之色更浓，微微颔首，
“你能由技入道，悟到画事与心性修养相通这一层，实属难得，已窥得艺术之堂奥。”
然而，她话锋随即一转，语气变得深沉而郑重，目光也变得更加锐利，仿佛要穿透表象，直指根本，
“但是，清韵啊，正因你悟性如此之高，资质如此出众，为师今日更要提醒你一句古训——
木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之。”
她踱步到窗边，望着庭院中那几株在秋风中摇曳、已见黄叶的修竹，声音悠远而富有哲理：
“过人的才华，如同稀世的珍宝，光华太过夺目，固然能引人赞叹，却也容易招来宵小之辈的觊觎与嫉恨。
因此，真正的智者，懂得如何善加珍藏这份天赋，非到必要之时，关键时刻，不可轻易示人，更不可随意炫耀。
这并非怯懦，而是一种更深沉的智慧与远见。”
沈清韵抬起头，清澈的眼眸中闪过一丝了悟，她望向先生睿智而平静的面容，轻声问道：“先生是在教导学生，要懂得‘藏拙’？要学会收敛锋芒，韬光养晦？”
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