威尼斯的筹备工作占据了苏晚绝大部分心神。《水月镜花》的构想宏大而精妙，执行起来如同在刀尖上跳舞。与玻璃工匠的沟通需要跨越语言和技艺的鸿沟，水文数据的实时接入与艺术转化的平衡点难以把握，古老庭院的保护性使用条款更是繁琐苛刻。她像一个在迷宫中央的工匠，小心翼翼地调整着每一块砖石，力求在限制中创造出极致的美。
陈哲带着念安来威尼斯短聚过几次。念安对这座“没有汽车的城市”充满好奇，坐着贡多拉兴奋地手舞足蹈。陈哲则更多是默默地陪伴，在她为技术难题蹙眉时递上一杯咖啡，在她与当地负责人争执后给予一个安抚的拥抱。他的存在，像威尼斯随处可见的、坚实古老的桥墩，稳固地支撑着她在这座水城略显漂浮的生活。
然而，魏友泉那个黄昏桥头的侧影，如同水城挥之不去的潮气，偶尔会在她专注的间隙，悄然漫上心头。那短暂的、无声的共处，带着一种奇异的穿透力，比她经历过的任何激烈情感都更难以驱散。她试图将其归因于威尼斯过于浪漫的氛围，或者仅仅是成功压力下的幻觉。
一次，为了寻找一种特定透光度的古老玻璃样本，苏晚在玻璃工匠的引荐下，拜访了位于穆拉诺岛上一间不对外开放的私人玻璃艺术收藏馆。收藏馆的主人是一位年迈的伯爵夫人，气质高雅，言谈间充满了对传统工艺的挚爱和对现代艺术的开放态度。
就在苏晚与伯爵夫人就一片十六世纪的“冰裂”纹玻璃碟进行探讨时，收藏馆的门再次被推开。逆着光，一个熟悉的高大身影走了进来。
是魏友泉。
他显然与伯爵夫人相熟，老夫人看到他，露出亲切的笑容：“魏，你来得正好。这位是苏晚小姐，一位非常有才华的年轻艺术家，正在为双年展的作品寻找灵感。”
魏友泉的目光转向苏晚，依旧是那副波澜不惊的样子，微微颔首：“苏小姐，又见面了。”
“魏先生。”苏晚维持着镇定，心脏却不自觉地加快了跳动。这已经是第二次“偶遇”了。在威尼斯这样一个相对狭小的圈子里，遇到同一位顶尖藏家并不算稀奇，但频率和场合，总让她觉得有些过于巧合。
“苏小姐看中了这片‘冰裂’？”魏友泉走到展柜前，目光落在那个晶莹剔透、内部布满如同冰冻河流般纹理的玻璃碟上。
“是的，这种内部张力与破碎感共存的形态，非常契合我作品想要表达的一些东西。”苏晚解释道。
魏友泉静静地看了一会儿，忽然开口，声音低沉而清晰：“冰裂之美，在于破碎的瞬间被永恒凝固。看似残缺，实则成就了独一无二的内部宇宙。外力是诱因，但真正的形态，由材料自身的内在应力决定。”
这番话，精准地概括了苏晚在看到这片玻璃时心中模糊的感受，甚至隐隐触及了她《水月镜花》想要探讨的——关于外力（时代、科技、命运）与内在（自我、本质、选择）之间相互作用的命题。
苏晚有些愕然地看向他。她没想到，一个看似与艺术无关的商业巨擘，会对一件古老的工艺品有如此深刻而贴切的见解。
伯爵夫人笑着打圆场：“魏总是个妙人，别看他整天和数字打交道，对这些老物件儿的见解，有时比我们这些老家伙还独到。”
魏友泉没有因称赞而露出丝毫得色，只是将目光从玻璃碟上移开，重新看向苏晚，那眼神深邃，仿佛在说：我懂。
这一次，苏晚无法再将其简单地归结为巧合或客套。他懂她的艺术，或者说，他懂得她试图通过艺术表达的那些核心的、关于存在与力量的思考。这种跨越了身份、领域和过往纠葛的、在理念层面的微妙共鸣，比任何物质上的帮助或情感上的暧昧，都更具冲击力。
他们在收藏馆里待了不久，主要是伯爵夫人在讲述各类藏品的来历和工艺，魏友泉偶尔补充一两句，见解精辟。苏晚大部分时间在倾听，内心却如同被投入石子的湖面，涟漪阵阵。
离开时，魏友泉与苏晚并肩走出收藏馆。穆拉诺岛午后的阳光很好，洒在彩色的建筑和波光粼粼的水道上。
“苏小姐的作品，总是能触及一些本质的东西。”在分别的路口，魏友泉忽然停下脚步，说了这样一句。
苏晚抬头看他，阳光有些刺眼，她微微眯起眼睛：“魏先生过奖了。我只是在表达我看到的，和我感受到的。”
“看到和感受到，本身就需要天赋和勇气。”他看着她，目光在她被阳光勾勒出柔和光晕的脸上停留了一瞬，随即移开，看向远处忙碌的运河，“很多时候，人们选择视而不见。”
他的话似乎意有所指，又似乎只是随口感慨。
“或许吧。”苏晚轻声应道。她不知道他指的是什么，是艺术，是人生，还是他们之间这种难以言喻的牵绊？
“预祝双年展顺利。”他没有再多言，微微颔首，便转身朝着另一个方向走去。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！