柏林的余波尚未平息，又一个重量级机会降临——威尼斯双年展策展团队向苏晚发出了主题展的参展邀请。这无疑是国际艺术界对她《存在之镜》系列及其所引发讨论的最高肯定。双年展历史悠久，地位崇高，是无数艺术家职业生涯的里程碑。
这一次，苏晚的心态已然不同。她不再有初登国际舞台时的忐忑与急切，取而代之的是一种沉稳的审慎。她与策展团队进行了数轮深入沟通，明确表示她不会简单地重复《存在之镜》，而是希望基于双年展的主题“梦想的液体性”，创作一件全新的、更具在地性和对话性的作品。
她的提案大胆而新颖：她计划利用威尼斯这座水城的特性，创作一件名为《水月镜花》的大型场域特定装置。作品将结合古老的威尼斯玻璃工艺、实时水流数据监测和生成式光影技术，在某个古老建筑的中庭或临水空间，构建一个虚实交织、随着潮汐和天气不断变幻的“液体之梦”。
提案获得了策展团队的高度赞赏。然而，实施的难度也超乎想象。涉及与当地玻璃工匠大师的合作、复杂的水文数据接入、古老建筑的保护性使用许可，以及庞大预算。
就在苏晚团队为资金和技术难题焦头烂额时，那家曾支持《存在之镜》的独立基金会再次伸出了援手。他们表示，非常欣赏苏晚的新提案，愿意继续提供主要资金支持，并利用其在意大利的人脉，协助沟通玻璃工匠和解决场地问题。
一切顺利得令人起疑。陈哲动用关系私下调查，反馈的结果依然是：基金会背景干净，主要捐赠人信息保密，但运作规范，与魏友泉的“元域资本”无直接股权关联，仅有某些间接的、非控制性的投资交叉。
“也许，我们真的只是运气好，遇到了真正欣赏你艺术的‘天使投资人’。”陈哲试图宽慰她，但眼神里也藏着一丝挥之不去的疑虑。
苏晚沉默片刻，最终接受了这份支持。她无法因为莫须有的怀疑，就放弃这个实现艺术构想的机会。她告诉自己，只要保持清醒，守住创作的绝对主导权，资本的来源并非不可接受。
筹备工作紧张地展开。苏晚频繁往返于巴黎和威尼斯之间。威尼斯的魅力在于它永恒的沉静与衰败之美，水光潋滟，建筑斑驳，时间在这里仿佛以另一种速度流淌。她常常独自一人在选定的场地——一个隶属于某个古老贵族、如今已部分荒废的临水庭院——待到深夜，感受着潮湿的空气、贡多拉划过水面的欸乃声，以及月光下建筑投下的巨大阴影。
一次，她在黄昏时分结束场地勘测，沿着寂静的小巷往回走。夕阳的余晖将运河染成金红色，空气中有海水的咸腥和年代久远的石墙味道。在一个狭窄的拱桥边，她看到了一个意想不到的身影。
魏友泉。
他独自一人，倚着桥栏，望着桥下流淌的河水。他没有穿正式的西装，只是一件深色的羊绒开衫，衬得身形少了几分平日的冷硬，多了几分闲适，却也依旧带着一种与周围游客格格不入的孤高气质。落日的金光勾勒出他清晰的侧脸轮廓，表情是惯常的淡漠，眼神却似乎比平时柔和，沉浸在自己的思绪里。
苏晚的脚步下意识地停住了。她没想到会在这里，以这种方式遇到他。威尼斯似乎有种魔力，能将所有偶遇都渲染上几分宿命般的色彩。
他似乎察觉到了她的注视，缓缓转过头。目光相遇的瞬间，苏晚看到他眼中闪过一丝极快的讶异，随即恢复了深潭般的平静。
“苏小姐。”他微微颔首，算是打招呼。语气平淡，仿佛他们只是在某个商业酒会上偶遇。
“魏先生。”苏晚也维持着表面的平静，走上前，在离他几步远的地方停下，“没想到会在这里遇到你。”
“处理一些私事。”他言简意赅，没有解释具体是什么。他的目光重新投向水面，声音在黄昏的静谧中显得低沉，“威尼斯是个适合放空的地方。”
这句话不像他会说的。苏晚有些意外，顺着他的目光看向被夕阳染红的河水，水面上倒映着古老的建筑和天空瑰丽的云霞，如梦似幻。
“是啊，”她轻声回应，“尤其是这个时候，感觉整个城市都像一场不愿醒来的梦。”
魏友泉没有接话，只是静静地站着。两人之间隔着一段礼貌的距离，共享着这片黄昏的宁静和脚下流淌的河水。没有交谈，没有对视，却有一种奇异的、无需言语的共存感。空气中弥漫着水汽、夕阳的暖意，以及一丝若有若无的、属于他身上的冷冽气息。
这短暂的、意外的共处，比任何刻意的会面都更让苏晚感到一种心惊的平静。她仿佛窥见了这座冰山极少显露于外的一角——那隐藏在冷酷商业外表下，或许也存在的，对美与宁静的片刻贪恋。
过了一会儿，魏友泉直起身，整理了一下并不存在的衣褶，恢复了平日里那副疏离的姿态。
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