徐悲鸿意识到《八十七神仙卷》是古代艺术珍品中的珍品，它对于研究中国古代绘画、文化有着深远的意义。它不仅仅是一幅画，更像是一座连接古今的艺术桥梁，承载着中华民族的艺术精神和历史记忆。从这幅画中，我们可以看到唐代的绘画风格、审美观念以及宗教文化等多方面的内容。它是那个时代艺术成就的集中体现，也是我们了解古代社会文化的重要窗口。
就像他珍视的其他文物一样，他明白这些艺术品是中华民族文化传承的重要载体，它们记录了中华民族的发展历程和文化脉络。在那个动荡的年代，文化遗产面临着诸多的威胁，徐悲鸿深知保护这些文物的重要性。他以自己的行动，展现了对民族文化的热爱和担当。这种对艺术价值的前瞻性和深刻把握，充分展现了他超凡的艺术眼光，使他在艺术领域中成为一位独具慧眼的大师。
值得称赞的是，徐悲鸿死后，家人遵照他的遗嘱，将此画无偿捐献给了国家，这无疑是一种伟大的传承，就像接力赛跑中的一棒，将这份艺术瑰宝传递给了更多的人。这一行为体现了徐悲鸿及其家人对国家和民族文化的无私奉献精神。他们没有将这幅价值连城的画作视为个人财产，而是站在更高的民族文化发展的角度，让这幅画能够在国家的博物馆里继续闪耀，供后人瞻仰。
当这幅画被安放在国家博物馆中，它仿佛在诉说着徐悲鸿与吴道子跨越时空的艺术对话。每一个前来参观的人，都能感受到这份跨越千年的艺术魅力。它不仅仅是一幅艺术作品，更是一种民族精神的象征，激励着后人在艺术创作和文化传承的道路上不断前行。
现如今，在市场上，吴道子的真迹堪称价值连城，每一幅画都像是一座金山，随便一幅至少能卖六七十亿元，而且买家根本无需担心砸在手里，因为那是艺术史上永恒的珍宝，就像皇冠上最耀眼的明珠，永远散发着迷人的光芒。吴道子的画作之所以有如此高的价值，一方面是因为其数量稀少，历经岁月的洗礼和历史的变迁，许多作品都已失传或损坏，留存下来的真迹凤毛麟角。另一方面，其作品本身所具有的极高艺术价值是不可替代的。
即便是后来宋元时期着名画家临摹的吴道子的画作，也如同沾了仙气一般，能卖上亿元。那些临摹之作虽然不是原作，但也保留了吴道子画作的神韵，仿佛是原作的影子，有着独特的艺术价值。这些临摹画家们在模仿吴道子的过程中，不仅传承了他的绘画技法，还将自己对原作的理解融入其中，使得这些临摹作品在一定程度上也成为了艺术珍品。
毫不夸张地说，谁家要是拥有吴道子的一幅真迹，就像是拥有了一棵摇钱树，至少两代人的生活都不用发愁了，那是一种财富与艺术完美融合的象征，就像梦想照进了现实，令人羡慕不已。然而，对于真正热爱艺术的人来说，吴道子的作品更多的是一种精神上的寄托和追求，而不仅仅是财富的象征。这些作品承载着千年的文化和艺术精髓，它们的价值远远超越了金钱的范畴。
在北京故宫博物馆中，吴道子的画作堪称镇馆之宝。其价值之高，足以彰显吴道子在画坛那至高无上的地位，以及其画作在历史长河中深远的影响力。故宫作为中国古代文化艺术的重要收藏和展示场所，收藏了大量的文物珍品，而吴道子的画作在这里无疑是最为耀眼的存在之一。它们代表了中国古代绘画的巅峰水平，吸引着无数国内外游客前来观赏。当人们站在这些画作面前，仿佛能穿越时空，回到那个艺术辉煌的盛唐时代，感受到吴道子笔下的神奇世界，领略到中华民族传统文化的博大精深。
这些画作在故宫的展示，也为研究中国古代绘画艺术提供了重要的实物资料。学者们可以通过对这些作品的研究，深入了解吴道子的绘画风格、技法特点以及他所处时代的文化背景。同时，这些画作也为现代艺术家们提供了灵感源泉，激励着他们在继承传统的基础上进行创新，推动中国绘画艺术不断向前发展。在国际文化交流中，吴道子的画作也是中国文化的一张亮丽名片，向世界展示了中国古代艺术的独特魅力和卓越成就，让更多的人了解和喜爱中国文化。
在民间，关于吴道子画作还有许多神奇的传说，这些传说如同璀璨的星光，点缀着吴道子的艺术传奇。据说，吴道子曾在一座寺庙的墙壁上作画，画的是一幅飞天图。当他完成最后一笔时，奇迹发生了，画中的飞天仿佛活了过来，在墙壁上翩翩起舞。她们的身姿轻盈优美，彩带随风飘舞，仿佛真的在空中飞翔。周围的百姓都被这神奇的一幕惊呆了，纷纷跪地祈福，认为这是神灵显灵。从此，这座寺庙香火旺盛，人们都相信吴道子的画具有神奇的力量。
还有一个故事，一位贫穷的书生，家中只有一幅吴道子的临摹画。他虽然生活困苦，但一直视这幅画为珍宝。有一天，他在梦中看到画中的仙人走了出来，告诉他一个秘密。醒来后，书生按照仙人的指示，在自家后院挖出了一罐金子。这个故事在民间广为流传，人们更加坚信吴道子的画作蕴含着神秘的力量，能够给人带来好运。
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