在当时，房产是人们眼中稳定且极具价值的资产，是安身立命的根本。四合院作为北京传统的居住形式，不仅具有居住功能，还蕴含着丰富的文化内涵，其价值更是不言而喻。二十套四合院所代表的财富是巨大的，是普通人几辈子都无法企及的。然而，徐悲鸿却能超越这种世俗观念的束缚，他拥有一双慧眼，能够清晰地看到这幅画背后所蕴含的巨大艺术价值。他没有被物质利益所迷惑，在他眼中，艺术作品具有独特的、不可估量的价值，这种价值超越了金钱和物质，是一种精神层面的升华和传承。
他对《八十七神仙卷》的艺术判断精准而深远，如同一位经验丰富的航海家在茫茫大海中准确地找到了宝藏的位置。这幅画作为唐代绢本白描画作的巅峰之作，其艺术价值极高。在徐悲鸿看到画作的那一瞬间，他就像被一种神秘的力量深深吸引，这体现了他对绘画艺术本质的深刻理解。他能够敏锐地识别出画中人物比例结构的精准性，每一个人物的大小、比例都恰到好处，仿佛是按照某种神圣的比例法则绘制而成。这种精准并非偶然，而是画家深厚艺术功底的体现，徐悲鸿深知这一点，他能从这些细节中看出吴道子的高超技艺和独特匠心。
他能感受到人物神情的华妙，那些表情生动逼真，仿佛蕴含着灵魂。从帝君的威严庄重到神将的威风凛凛，从仙官的高雅气质到金童玉女的灵动可爱，每一个人物的表情都传递出丰富的情感和独特的个性。这需要画家对人物内心世界有着深刻的洞察和细腻的表现能力，徐悲鸿看到了吴道子在这方面的卓越之处，他被这种艺术表现力所深深打动。
他能领略到构图的宏伟壮丽，整个画面布局合理，气势恢宏，如同一场盛大的视觉盛宴。画面中的八十七位仙人排列有序，主次分明，以三位帝君为核心，神将、仙官、金童玉女环绕周围，形成一种和谐而庄重的秩序感。这种构图方式不仅展现出宏大的场面，更体现出一种宗教或神话般的神圣氛围，每一个人物的位置和姿态都与整体画面相得益彰，仿佛是精心设计的艺术交响曲，各个元素相互配合，奏响了美妙的乐章。
他更能欣赏到线条贯彻始终的美感，那线条流畅自然，如行云流水般贯穿于每一个人物和细节之间，赋予了整幅画生命和活力。吴道子以其独特的白描手法，运用线条的粗细、疏密、轻重变化，生动地描绘出人物的服饰、姿态和神情。比如帝君长袍上的线条流畅而富有韵律，表现出衣物的质感和飘逸感；神将铠甲上的线条刚硬有力，凸显出金属的坚硬和力量；金童玉女的发丝线条细腻柔软，展现出他们的纯真与灵动。这些线条就像是画的灵魂脉络，将每一个部分紧密相连，构成了一个有机的整体。
例如，画中的八十七位仙人神态各异，帝君威严庄重，如高山般令人敬仰。东华帝君的眼神深邃而威严，仿佛能看穿时空，这种通过线条和色彩所营造出的气质，使他成为画面中神圣权威的象征；南极帝君的慈爱面容通过柔和的线条勾勒，嘴角微微上扬的线条带着温暖的笑意，给人以无尽的慰藉；扶桑大帝的霸气则体现在他挺拔身姿的线条和坚毅的表情上，每一个线条都像是在诉说着他的主宰之力。
神将威风凛凛，充满了力量感和正义感。他们的肌肉线条通过衣甲的轮廓隐约可见，展现出强壮的体魄。手中兵器的线条刚劲有力，无论是宝剑的锋利还是长戟的尖锐，都被刻画得淋漓尽致，仿佛能感受到这些神器所蕴含的力量，随时准备与邪恶势力展开战斗。
仙官俊朗潇洒，气质高雅。他们的服饰线条简洁而优雅，体现出一种文人雅士般的风度。面部线条柔和而精致，展现出他们的儒雅气质，每一个细微的表情都通过线条的微妙变化表现出来，或沉思、或微笑，都显得高深莫测，仿佛是智慧的化身。
金童玉女灵动可爱，充满了青春活力。他们的身体线条轻盈优美，像是在翩翩起舞。手中花朵的线条细腻逼真，花瓣的纹理清晰可见，仿佛能闻到花香；玉扇的线条精致，扇面上的图案若隐若现，增添了一份神秘的氛围。他们的眼神通过线条的勾勒显得清澈明亮，充满了对世界的好奇和纯真的喜悦。
整幅画庄雅肃穆又飘逸灵秀，这种极高的艺术水准被徐悲鸿一眼洞察，他就像一位发现了稀世珍宝的探险家，深知这幅画的独特价值。他还深知这幅画在中国绘画史上的重要地位，这种认知体现了他对艺术史的深刻研究和卓越的文化素养。
作者吴道子是画圣，在中国画史上有着举足轻重的地位，他的作品在盛唐时期就备受推崇，如同夜空中最耀眼的明星，每一幅都被视为瑰宝。吴道子的绘画风格独特，他突破了传统绘画的束缚，开创了新的绘画技法和表现形式，对后世绘画产生了深远的影响。他的作品不仅在艺术技巧上达到了极高的水平，更在文化内涵和精神价值上有着深刻的体现。
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