大家对于夏天说的这些经验都是深受触动，有点豁然开朗的感觉，既然民族乐器可以和西洋乐器融合在一首曲子里面，那传统的戏曲应该也是可以做到的，这样的话想必那些新时代的年轻人是能够接受这种新风格的音乐的。
有了方向大家就不怕了，只是一个时间早晚的问题，大家都给夏天报以了热烈的掌声。
川府大学文学院的李复院长说道：“小天，没想到你在乐理方面也有这么深的研究啊，真是深藏不露啊。”
“师伯，您夸奖了，我只是从年轻人的角度提了一点我们的看法而已，嘿嘿。”
“行了，小天，你就不要谦虚了，你这些师伯对你的夸奖一点也不过分。
我本来以为你是块宝玉，可我没想到你是块和氏璧啊，你呀，真是不知道让为师怎么说好了。”吴院长哈哈大笑道。
冯云灵看着大家都对夏天的才华大加赞赏，自己反思道：“是不是在剧院的时候有什么误会啊，看着这夏天也没有想象的那么差呀。”
夏天听师傅这样说了，也是很开心，他决定再添把火，让火更旺一些。
只见夏天变魔术一样从兜里掏出来几张纸，然后递给潘教授，请潘教授指正。
大伙儿都很好奇，夏天这是唱的哪一出啊，那纸上是什么内容呀，都眼巴巴地望着潘教授。
潘教授看完以后没有说话，就递给了旁边的蔡馆长，然后接着传阅了一遍，潘教授想了想还是把没想明白的地方问了出来：“小天，我看了看谱子和歌词，里面也用了我们黄梅戏代表作品《女驸马》的词，但是我还是没有明白这里面有什么特殊的地方呀。”
其他人对乐理不熟悉，冯云灵对乐理比较熟悉，试着唱了一下，感觉有点别扭，但是又不知道问题出在哪里，也好奇地看着夏天，看他怎么回答。
夏天说：“潘师伯，这个我不知道应该怎么给您解释才能让您理解，要不这样吧，我把我创作的这首曲子给大家清唱一下好吧，我唱完了可能您就明白了。”
夏天得到大家的一致同意后就清了清嗓子，准备开始唱。
这首曲子就是家喻户晓的《黄梅戏》（田一龙/何欣作词、作曲，慕容晓晓原唱）。
这首歌曲当年已出现可是横扫了多个音乐榜单，慕容晓晓一下子成为了黄梅戏的代表人，很多人也是通过这首歌曲才对黄梅戏有了一个初步的认识，然后又开始一步步找黄梅戏相关的作品欣赏，到最后成了资深的黄梅戏粉丝，夏天也是其中一位。
这首歌曲将现代音乐与古典戏曲相融合，既有现代音乐的动感节奏又不乏老黄梅戏的质朴细致，可谓是新潮和传统的碰撞与结合。
旋律是这首歌曲的最大亮点，黄梅戏本身的曲调就比较轻快，配合着现代音乐的理念，可谓是珠联璧合。
歌曲的开头是以一段悠扬的黄梅戏曲调拉开序幕，瞬间将听众带入到充满江南水乡特色的意境之中。
这种传统的旋律基础为整首歌曲奠定了浓厚的文化底色。随着音乐的推进，现代流行乐的鼓点和节奏逐渐加入，与传统旋律交织融合，形成了一种新颖而又不失和谐的音乐风格。
这种跨越时空的旋律融合，不仅展现了创作者的音乐创新能力，也体现了对传统文化的尊重和传承。
再加上原唱本身就是学黄梅戏出身的，在主歌部分详细介绍了原唱自己从小学习黄梅戏的过程以及困难还有长辈们的谆谆告诫，更是让听众容易产品共鸣，大家好像听的不是歌曲而是在看一场小孩子从学黄梅戏到学有所成的成长励志故事剧，画面感十足感人，无数人把这首歌曲都设成了单曲循环，百听不厌。
后世自媒体时代来临后，无数网友都是以这首歌曲为背景改编成各种风格画面，可谓是百花齐放啊。
从小爸妈就对我讲
黄梅戏可不是很好唱
模仿着大人身段模样
实现了我的愿望
面对这爱情的考量
冯素珍是我学习的榜样
女驸马的故事伴我成长
我的公子又在何方
为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元着红袍
帽插宫花好哇
好新鲜哪
这是一段经典的旋律
让我醉怎么能够忘记
多想再回到当初的年纪
伴着音乐让我唱起
这是一段经典的旋律
把我带回那个世界里
多想再和你继续这爱情
不管前途多少风雨
就像这戏曲
。。。。。。
因为是清唱，所以没有开头那个黄梅戏的悠扬曲调，在主歌部分大家只是觉得这首歌曲调不错，听着也很好听，但是和其他的歌曲好像没有太大的区别。
但是当夏天用比较女性化的嗓音和黄梅戏唱腔的方式开始唱副歌部分的时候，所有人都跟触电了一样，全身酸酸麻麻的，脑子都短路了，脑袋一片空白。
过了好一会儿反应过来以后，都是不约而同的想道：“歌曲还可以这样融合？歌曲还可以这样唱？这是多么神奇的脑回路才能创作出来啊。”
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