“蠕虫？”
范宁眉头一凝。
虚界里会有这种东西吗？这种东西也会在虚界里活动吗？
他判定把握不准。
按道理说“蠕虫”代表的是极致的崩坏与混乱，但虚界是空无，是死寂，反而谈不上混乱才对。
有可能是被乐章的扰动中，那些过于浓郁的“意义”的芬芳吸引而来的。
还有没有可能，和危险分子的倾向性引导有关？
不应有夜......
范宁再度皱眉看了一眼极目之外的惨白边界。
总觉得“亮度”有微弱的提升？
可能是心理作用。
不管怎么样，动作必须要进一步加快了，即便冒进，也没办法。
在这种地方采取“小心谨慎、逐步探索”的策略，同样是愚蠢的自绝自弃。
目前，“现代性的荒野”已探索完毕。
范宁收集了它的创伤、它的迷茫，还有它的理性、它的生机、它的变革与棱角。
“夜行漫记”的后段创作灵感，也因此带上了更加丰富、更加敢于直面混乱的复杂色彩。
下坠终有尽头。
之前荒原的脚下是盐碱地和骨灰，尽头则是悬崖，悬崖下方是裹挟泥沙的瀑布，而瀑布最终坠落汇入的是......
一片无边无际的、静止的“海”。
范宁被瀑布裹挟着一同砸入海面，没有发出任何声音，也没有溅起任何水花。
声音早在进入虚界时就死了，而这里，是所有声音死去后留下的“尸骸”的集合。
无数破碎的旋律、中断的和声、褪色的诗歌、被掐灭的呐喊......如同亿万片灰色的、半透明的琉璃，被某种绝对零度般的特性冻结在一起，形成了这片平滑如镜、深邃如渊的诡异海域，偶尔有“内部应力”导致一小片“琉璃”碎裂，同样没有声音传出，只有一道细微冰冷的裂纹无声蔓延。
深度比“荒原”深了许多。
一股远比上层更加沁凉的气息，从这片声音的坟场中弥漫开来，谈不上刺骨，却让灵体和神性的温度不可逆转地缓缓下降。
没有任何阻碍或延缓的方法。
那层由吉他和曼陀铃引出的、裹覆范宁身影的奇异釉质色彩，都无法起到作用了。
范宁抓紧时间，先在这片深暗的海面上水平漂浮，找寻起来。
理论上来说，以范宁目前对时空的感知理解，“现代艺术”再往前推一个时代，应该大约就是在这一深度。
但这次不如之前那么好找了。
虚界本身就是稀薄无垠的。
尤其这片“声骸之海”，放眼望去，它简直庞大到了一个恐怖的令人崩溃的境地！可能千万重世代历史长河中的“水流”，最后都无声坠落汇到了这里......
范宁维持着“夜行漫记”的演奏，但音乐的色彩悄然转变，为了更清晰地回应那些“朝向”的特性，乐章中片片悬浮的、延迟解决的和声，此刻都染上了一层朦胧的光晕。
墨玉石的光晕荡漾出“不休之秘”的波纹，旋律线条随即也不再清晰锐利，而是变得破碎、闪烁，如同阳光透过摇曳的树叶，洒下斑驳陆离的光点。
体感上过了许久的时间。
范宁终于“看到”前方虚无的色调发生了微妙的变化，浓郁的“色彩”与“情感”在期颐等待。
印象主义的迷雾，正在那片奇异的区域翻涌，只有他能从灰白的世界中看见。
他看到了在“声骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它们汇聚成一片光与影的沼泽，微小又变幻不定。
有一团星云在期间懒洋洋地舒展着，形态难以捉摸，时而像《大海》的波光粼粼，时而如《牧神午后》般慵懒暧昧，抑或《意象集》那般弥漫着色彩的诗意。
法国印象主义音乐大师，阿施尔-克劳德·德彪西的残响。
还有一处，结构奇异而美丽的镜面花园，所有的情感与幻想，都被囚禁在绝对精确的节奏与无可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光华。
另一位印象主义“新月”巨擘，莫里斯·拉威尔。
范宁以音画般的接引程式遥相呼应，竖琴与长笛奏出短促而绚丽的乐句，如同莫奈笔下瞬息万变的睡莲，弦乐器的震音则像是雷诺阿画作中跃动的光斑。
而后，“格言动机”再次浮现，被他赋予了钻石切面般的璀璨与精确，如《水之嬉戏》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽灵》里那种带有一丝邪异的非人的完美。
它们化作了两道瑰丽而朦胧的光流。
这片海域中更多的其他绚丽光点也随之升腾而起。
诗人马拉美、作家龚古尔兄弟、画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱......
以及，更多醉心于象征、声色与一瞬追忆的存在，可能相比大师而言名不见经传、但同样虔诚地表达着自我内心与所见所感的艺术家们......
这个属于光与影的时代的残响，尽皆汇入“守夜人之灯”，墨玉石色的光晕边缘，泛起了如梦似幻的浅金与淡紫的弧光。
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