米达斯公式的第八点是电影要有大量特效，电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖，并在与故事有多好，而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效，而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。
至于米达斯公式的第九点，则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者这样的当红作品改编，拥有大量粉丝，不需要大牌演员电影也够卖得很好；更重要的是可以把更多的钱用在制作上，让电影制作更加精良。
讲完米达斯公式的九大要素，张然开始结合具体的例子进行分析，分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》，将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼，以及特别擅长这套公式的导演乔治-卢卡斯；最后他还分析了《龙组》，希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。
二个多小时很快过去，该讲的都讲得差不多，张然开始总结：“米达斯公式就讲到这里，可能有人会说，我只想做类型片，不想做顶级大片，这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个，并不是让大家死板的去套公式，而是这个公式传递了几个很重要的理念，就是你要知道目标观众是谁，要知道目标观众喜欢什么，不管是作为导演、还是作为编剧，你所做的一切都要围绕目标观众展开。”
张然看了看时间，距离放学还有半个小时，就道：“我要讲的内容就讲完了，还有一些时间，下面我们进行讨论，大家有什么问题都可以问，大家有问题吗？”
只见呼啦一下，现场所有学生都把手举了起来。
前排穿一个留着长发，颇有艺术家范的男生被张然点中后，起身问道：“张老师，我喜欢艺术片，将来也想做艺术电影，我想问做艺术电影也需要考虑观众吗？”
张然十分肯定的点头：“阿伦-雷乃，在座诸位肯定知道，是《广岛之类》的导演，他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，是电影史上非常重要的一部电影。阿伦-雷乃曾经说过，我的电影投资最好不要超过75万美金，因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的，如果超过75万美金，我不能保证我能够回收资本，会让老板遭受损失。
像阿伦-雷乃这样的大师都要考虑观众，你们又怎么能不考虑呢？考虑观众，考虑市场不是让你们放弃艺术理念，放弃艺术追求，而是为了让艺术生命更长久。你们是新人，毕业后要做艺术片，那你就要明白，自己的第一部电影成本不能超过300万，最好是控制在100万以内，这样到电影节走一走，再加上卖给电影频道，视频网站，就能够顺利回本，这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万，回本就非常困难。一个新人导演，第一部电影要是亏了，很可能没有以后了，所以这个问题必须考虑！”
提问的男生点了点头，北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。
北电每年毕业生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，张然觉得有必要多讲讲：“前段时间有部电影《气喘吁吁》，不知道大家看过没有，有什么感觉？”
“视听语言一团糟，导演水平很差！”
“完全不知所云！莫名其妙的一部电影！剪辑太细碎，我甚至没看出一个完整的故事！”
“导演是想学查理-考夫曼，但画虎不成反类犬！”
《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影，而电影失败完全是导演作死，在张然看来这部电影的失败极具典型性：“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的，他是我朋友，跟我们公司合作比较多，但这部电影是他们公司独立投资的，由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事，剧本故事性很强，线索清晰、人物性格非常突出，喜剧感很足，最初看到剧本的时候，所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。
电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行，都在按市场化标准运作，从头到尾操作得都很好，而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员，电影没开机，葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万，破亿也不是什么难事。
电影的导演郑重以前是做编剧的，《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔，这是他第一次做导演，如果电影按照原剧本，老老实实拍完，成功的可能性很大，郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢？因为郑重陷入了自嗨模式！”
不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头，这部电影确实是自嗨严重，简直就没有考虑过观众的感受。
张然不紧不慢地讲着：“郑重最初找陈正宏，找葛优都是带着故事板去谈的，但在拍摄的时候，他却没按故事板拍，而是天马行空自由发挥，为此他和摄影师常起争执。如果在好莱坞，导演敢这么玩，制片人一定会痛下狠手，把导演解雇了。很多知名导演都曾经被解雇过，黑泽明、斯科塞斯、詹姆斯-卡梅隆等等。好莱坞商业片，尤其是商业大片，一个镜头能不能过，导演是没有权利决定的，必须制片人点头。每天晚上，制片人都会检查导演拍摄的镜头，制片人要是不满意，第二天就必须重拍，这是制片人中心制。
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