电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。这话有一定的道理，在话剧舞台上是演员自己在控制，一部话剧演下来，演员能够清楚的记得哪怕是最开始一场的每个细节。电影不同，电影拍摄顺序可能是打乱的，很可能一部戏拍完，演员都不知道拍的是什么，王家卫的电影就是如此。
有追求的演员大多希望在话剧舞台上证明自己，欧美很多实力派演员都有话剧舞台经验，成名后也会返回话剧舞台。凯文斯派西在拿到奥斯卡影帝之后，就开始减少自己拍片的数量，然后到伦敦老维克剧院演话剧，后来还带着自己的话剧到中国进行过演出。
当然，这并不是说导演对话剧不重要，导演在话剧中同样是核心般的存在，否则孟京挥、赖声川也打不响自己的牌子。作为导演需要构思如何在舞台上表现剧本的内容，需要考虑灯光、音响和舞美设计讨，以及场面如何调度，没有导演一出话剧是捏不成形的。
张然在分配好角色后，开始给学生们讲戏：“我先讲一下这部戏的立意，我们这部戏是根据印度《五点人》改编的，不过整个内容完全中国化了。故事通过三个共居一室的好朋友在大学里追寻梦想、实现自我的成长故事，用幽默的手法探讨了深层次的教育、社会问题。这部戏是一部励志喜剧，抨击了填鸭式教育，批判了家长对孩子的独权，唾弃了那些追名逐利者，弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励青年们大胆的追随心底最真实的梦想！”
这话说完，王洛丹举手问道：“张老师，我有一个问题。这个故事的主题跟《爆裂鼓手》完全是相反的，那你认为到底哪种是正确的呢？”
其他学生看着张然，不住的点头。《爆裂鼓手》讲的是不努力就不能成功，而《三个傻瓜》则是反对应试教育的，看起来就是相反的！
张然笑着道：“以前不是有报纸说我就是《爆裂鼓手》中的陈为嘛，其实我不只像陈为，也挺像《三傻》里的病毒的！”
班上的学生听到这话都笑了起来，这话也就张然可以说，其他人要敢当着他们的面这么说，他们绝对会跟他急。
张然继续道：“我相信《霸王别姬》里面那句话，要想人前显贵，学会背后受罪。我认为戏里面病毒的话没错，生活就是一场赛跑，跑得不够快，你就是被打破的蛋。现实就是如此。所以在故事影片结尾，病毒虽然肯定了于波的能力，但同时又指出了他的错误和自大！这部戏和《爆裂鼓手》并不矛盾，这个戏的男主角于波不努力吗？他很努力。这个戏反对是刻板教育，反对的是唯书本论，不重视能力的培养。就像拿你们来说，要是你们谁能把《斯坦尼全集》背下来，我肯定会觉得很厉害，但我会认为这是好演员吗？不会。对演员来说戏演得好才是最重要的！”
学生们都若有所思的点头，有些明白这个故事真正是要讲什么了。
接下来，张然开始详细的分析剧本影片的思想及其现实意义；分析故事的结构、风格和艺术处理的要求与设想；分析主要人物，并对形象塑造的要求；并对故事主要矛盾和重要场景提出自己的要求。
导演分析剧本必须得把所有的东西都讲透，这样演员才能按导演的要求的基础上进行加工，进行人物塑造。哪怕王佳卫这种特不靠谱的导演，在正式开拍前也会拿出大量的时间给演员说戏，把人物说透。
学生们都知道张然分析剧本的习惯，都拿着笔记本认真的做着笔记，把关键的东西记录下来。当然他们也不是傻记，遇到不清楚的地方，或者不理解的地方，他们会直接发问。张然有时候直接解释，有时候让大家讨论，再给出自己的结论。
这部戏讲的是大学故事，学生们都有生活经历，对人物对故事有自己的理解，比如就有学生觉得故事的最终结局太完美了，有点俗气，觉得让于波就做一个普通老师，快乐的生活是最好的。因为梦想不分高下，不能按世俗标准评价梦想，这样立意就会超脱很多。
张然并不是专横的人，对于学生们的看法，他觉得好的会采用，不好的也会给出自己的解释。
讲到五点半，该讲的都讲得差不多了。张然站起来拍拍手，道：“好，今天就到这里，明天开始初排。没有写人物小传的同学，回去人物小传写了！就这样吧！”
“张老师再见！”学生们向张然鞠了一躬，纷纷收拾东西散去了。
第二天上午，排练的第一阶段工作初排开始。这是毕业大戏，学生们不敢有丝毫的怠慢，穿着练功服早早的来到了小剧场。
话剧的排练是个细致而又漫长的过程，分为初排、细排、连排、彩排，一出话剧从初排到正式上舞台，往往需要几个月，甚至一年的时间。
初排对整个表演来说是搭架子，就是把整个表演的结构拉出来。在这个阶段最重要的是确定演员的形体任务，确定人物的行动，因为表演就是演人物的行动。通过确定人物的形体动作，能够把色的行动线拉出来。
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