“豪哥，你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗？”罗恒好奇地问。
“冇啊！每天都在忙着排练话剧，而且电影都要找明星来的，边个搵一个小小话剧演员，我也是好命，碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影，最后大奖砸到头上来。”
“师傅，你真厉害！我觉得你演的很棒啊，一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。
“我只管按照导演的要求去演，至于怎么拍那就是导演的事。
如果是舞台剧，在舞台上演员必须是最强大的，一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。否则，观众会昏昏睡觉，演员也会很痛苦。
但是电影靠镜头说话，演员只是画面中的一个元素，主导权不在演员，所以必须听从导演的安排。
关锦鹏导演跟我说过，演员要跟镜头跳舞。
不过也不是什么都听导演的，如果你有好的想法，要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。
有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”
提到舞台剧后，谢俊豪就更来了兴致，话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了，对于一些不标准的港普也都能听得懂了。
“师傅，你有没有什么绝招传授给我们？”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。
“绝招自然有一点点，但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。
“豪哥，什么绝招，让我们涨涨见识！”罗恒赶忙从旁边给谢俊豪杯子倒上水。
谢俊豪喝了口水，润润嗓子，接着说：
“我是舞台剧演员出身，自己总结了一个‘救命稻草’理论。
演员一旦入画，要抓住有限的机会，现场所有的道具，包括近在眼前的其他演员，都是‘救命稻草’。
你要利用一切，包括搭档表演上的一切，不管是发挥好的，还是没发挥好的，所有因素都是‘稻草’，你要抓住它们，完成表演。
没有条件，就创造条件。一个杯子，拿起来喝一口水，都能调整自己的状态，假如对方没发挥好，我就利用没发挥好的地方，调整我的表演。”
罗恒和胡戈面面相觑，这个说法很容易理解，但是做起来可没那么容易。
“在镜头前、舞台上做出快速反应，都要依赖于练习。表演，其实是日常生活中可以进行的游戏，你们看我手中的水杯和我的手，想想我每种方式表现了什么。”
说完，谢俊豪把保温杯放到桌子上，然后猛地一把抓住水杯抄起。
“人物很急切，可能是急着喝水，也可能有急事，但总体而言，应该是个急脾气的人。”胡歌说了句。
然后谢俊豪又把水杯放回去，双手一起慢慢放到水杯两侧，轻轻捧起水杯，用嘴缓缓对着吹气。
“动作舒缓，轻柔，说明人物性格比较温柔。”罗恒也开口说。
水杯放回，谢俊豪又是双手伸向水杯，然后握紧，但是并没有拿起，手指来回不停地搓着水杯，水杯慢慢转动着。
“人物有一种紧张、焦虑的感觉。”罗恒想了想，说出自己看法。
水杯又被放回去，然后谢俊豪单手握住杯子，但是五指不断收紧用力，手背上的青筋都已经暴起，杯子都开始不稳，摩擦着桌子有点嚓嚓作响的声音。
“愤怒！人物这时很愤怒！”胡戈立马答道。
水杯继续放回，一只手伸向水杯，但是手颤抖了一下，没有握稳，另一只手也跟上，双手握着水杯，但是双手连带着杯子都在颤抖着。
“害怕！”罗恒也是脱口而出。
谢俊豪不再有动作，笑着说：“这种不同的拿杯方式，我现在还能做出十几种，你们可以吗？”
罗恒跟胡戈对视，难掩心中的震撼。
罗恒觉得今天真是学到了！
就这么一种普通的日常动作，能被人家玩出各种花来，如果真在镜头前，相信谢俊豪用这一个水杯就能完成各种不同的表演效果！
原来表演真的可以这么练习！
表演不只是在镜头前不停磨练，在日常生活中，你的各种日常动作都是你表演的源泉。
今天，谢俊豪让罗恒把这个原本只是停留在书本上的道理牢牢印在了心中！
罗恒和胡戈现在看谢俊豪的目光完全是萌新看大神一样，又震撼又崇拜。
谢俊豪心中也挺受用的，毕竟他也不是圣人，装了逼收获两个主演的崇拜当然也会很爽！
“豪哥，舞台剧真的这么磨练演技吗？我碰到过好几位话剧出身的演技大咖了。”罗横问道，脑海里浮现出陈导明和何兵的身影。
“演技好不好和是不是舞台剧演员关系不大，演技训练班也能出好演员的，发哥、周星星、梁超伟、梁加辉，个个演技都很顶！
但是舞台剧可以锻炼演员高度集中的精神力和情绪爆发力，上了舞台后就要全力以赴，追逐场场都好，在舞台上练出快速、准确的反应。
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