就连歌唱形式都涵盖了从戏曲唱腔、摇滚、爵士、民谣到说唱，都有出现，而且基本都是耳熟能详的那些热门金曲。
这就是万长生作为导演的特点了。
形式上追求变化，但在内容反而是最稳妥的选择。
甚至比之前几届春晚都要稳妥。
几乎所有节目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娱乐功能，不涉及内涵和各种寓意。
简单清晰明了。
所有歌曲都是全民皆知的常见曲目，经典曲目。
就是把包装纸换成了格外漂亮的样式。
不但整个虚拟舞台美轮美奂，剧场灯光也极尽心思。
领导们表情不由自主的很放松。
因为这种场面只能从专业层面挑刺。
就连之前万长生提过最容易显得松散的整体架构，因为节目类型穿插交替，更因为色调养眼美丽，其实感觉有点气都喘不过来！
只要认真看了这些精彩纷呈的表演，就会感觉这个挺好，那个也不错，刚刚才觉得哎哟意犹未尽的结束，又来个新节目立刻带走了注意力。
那些懂行的电视台大佬们，逐渐翘起二郎腿交头接耳，有些还回头给后面坐开的编导组竖大拇指。
这里面有很多显功底的细节。
万长生只是提出自己的要求，要这两个节目看起来紧凑些，那一段放松缓慢点，具体怎么做，用什么节目来衔接，那都是编导组的努力。
也不是这些青年编导之前就没有这种能力，而是他们的领导没有这样要求过他们，或者说老一代的成名导演，未见得会用这种调色画画的轻重缓急来要求他们。
关键是还给了这些编导极大的创作自由。
其实能被大家选中的七八十个备选节目里面，十多个编导，两人负责“一天”，那就要相互抢节目啊！
那些优质又能出效果的节目，自然被各组疯抢。
万长生就负责调配，这一天的情绪应该是怎样，那段节目灯光是不是合适，每天都有固定的色彩嘛。
于是在这种大方向确定的局面下，编导的工作就好像填空那么精准，把所有才华和专注都放到节目效果、舞台感受上来。
这就跟之前任何一届春晚的创作方式不一样了。
恰恰就是老雷强调过的那种舞美观点：
舞美到底是服从导演剧本，还是参与导演剧本？
这里就是春晚到底服从谁？还是所有部分都在参与春晚？
以前的春晚，很大程度是以节目为主，那些上了多少年春晚的名角，组成了春晚表演的主骨架，再加上固定的几个歌颂场面，添上各种油盐酱醋，就是一桌子大杂烩糊锅菜。
而在这里，很明显是整体关系，整台戏分七个版块，七个色调，七种情绪状态。
所有的节目首先是服从这个大关系，然后才是各自出彩，还要考虑跟前后节目之间的关系，延续情绪还是保持烘托，又或者改变气氛。
这就是在绘画、舞蹈、戏曲、影视等各种艺术形式里面常见的整体和局部关系。
内行自然看门道，外行就看热闹，觉得哎哟，一个节目一个节目的如此紧凑，目不暇接得都忙不过来，想表达点什么看法，又满心各种难以表达。
最后还是用个卧槽来收尾吧。
哪怕省略了不少抽奖环节、红包环节、公益广告时间、拜年贺词环节、零点倒计时等等，整台节目还是有三个多小时。
居然没什么人去上洗手间。
等那首着名的《难忘今宵》响起的时候，大家都看了一两分钟这颇为新奇的演绎方式，才成片的起身去洗手间。
万长生干脆招手让节目结束停下来。
编导组、组委会等部分都知道会放三四个小时，有心理准备，没那么急，也不想跟领导们去待机而动，那多尴尬啊。
所以几乎全都坐在座位上有点紧张，充满了审判前的忐忑。
万长生没那么忐忑，依旧一身黑色套头卫衣，不过胸口图案就是春晚周边出品，牛仔裤和运动鞋的轻松坐在乐池边，面对自己这些临时战友拿起麦克风笑：“两个月了，还是先感谢各位的努力，不管之后会做出什么样的调整，我非常荣幸能够跟各位共事，我想人生的意义就在于用心思去创造，能走到今天这步，在场所有参与者都很幸运，因为我们多少都找到了自己的天赋所在，不管这种天赋能创造多大的价值，重点是用了心思，用了心思就是创造，就像厨师可以把蔬菜雕成花，工匠可以把家具做成艺术品，我们能醉心于自己的工作和视野，精益求精，就已经非常幸运，感谢大家！”
大佬们听见，对这个年轻人的评价，恐怕就只能是此子未来不可限量啊。
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