不出苏木预料，《捉妖记》拍摄进度缓慢。
导演许诚毅以前是在好莱坞搞动画的，他这是第一次做真人与CG结合的电影，根本没有现场实拍的经验。
举个最简单的例子，一段剧情要拍几天他都不知道。
有一次，一个副导演拿着一页纸的戏问他打算拍多久，因为确定时间才好安排接下来的工作。
许诚毅琢磨了一会儿，结合自己做动画的经验，说大概得三天。
然而，那段戏只要三四个小时就能搞定。
除了这些，拍戏现场的调度，他也没什么经验。
比如，有的戏只是两个演员的镜头，但现场需要几十、上百的工作人员辅助，这是他以前从没经历过的事情。
甚至有些戏份，他甚至不知道该怎么去拍，只能打电话问监制，然后经验老道的监制告诉他怎么弄。
毫不夸张的说，如果没有摄影师、执行导演和监制等人的协助，剧组根本没办法正常运行。
不只是导演，大部分演员也都是第一次拍这种真人和CG结合的电影。
需要跟CG角色演对手戏的时候，都有点懵逼。
打戏还好一些，有特意制作的妖怪玩偶，演员吊威亚配合做动作就行。
有些激烈的打戏还可以用替身。
这倒不是不敬业，而是有些动作，没有经过特殊训练的人，根本完不成。
或者说，即便能完成，效果也不好，还浪费了大量时间，得不偿失。
剧组一天运行下来要几十万，能耽误的起？
所以，不要一听哪个演员用了替身就觉得人家不敬业，得看是什么情况下，什么样的戏份用的替身。
这一点很重要。
苏木倒是没用过替身，因为他在这部戏里就是个菜鸟，不需要飞檐走壁打架。
基本都是挨打，各种狼狈逃窜，连吊威亚的时候都很少。
不过，这不意味着他拍戏的时候就能轻松了。
相反，非常难。
他有很多跟CG角色的对手戏，特别是胡巴，只能对着空气演，或者对着胡萝卜演。
对方的动作、神态、语气全靠脑补，跟和别的演员对戏完全不是一个概念。
非常难。
看起来跟个精神分裂一样，一个人傻乎乎地对着空气说话，惊讶，哭或者笑。
后来，苏木跟导演提议，有些戏份，可以让工作人员在旁边搭台词，提醒一些动作，好让演员容易把握节奏。
比如提醒“妖怪跳到房顶了，左上角”，然后演员视线跟着移动，动作和表情也跟着变化。
就这么简单的方法，前几天竟然没有人想起来用。
只能说绝大多数人都没经验，有经验的人也不能面面俱到，把什么事情都想好。
正是这样，剧组拍摄进度才异常缓慢。
不过，好在随着大家对工作越来越熟悉，拍摄效率也在慢慢提高。
而苏木和白百合在深夜探讨，分享彼此的心得后，在拍摄跟CG角色的对手戏时，也有了不小的进步。
深夜探讨真的只是探讨如何拍戏，没有别的意思。
而且，他们俩只是在夜戏结束后，在片场小聊一会儿，不是回酒店一起看夜光剧本。
不怕别人说闲话。
夜，片场。
现在要拍的一场戏是宋天荫挺着大肚子，来找他的死党小武。
基本算是他的独角戏。
跟他对台词的是一旁的工作人员，真正入镜的就只有他自己。
特别是敲开小武家的门后，要跟变成妖的小武对话。
只能凭空想象。
门被打开。
根据设定，小武是个头很小的妖，所以苏木只能俯视着地面，脑子里想象有一个小妖怪出现在那里。
然而现实是，那里趴着一个摄影师，扛着摄像机对着他。
因为这段要给他表情特写。
“保长！”工作人员搭了一句台词。
“你，你是谁啊？”
苏木完全搞不清状况，表情和语气里都表现出了应有的紧张和恐慌，毕竟这时候他还是害怕妖的。
“是我，小武，样子虽然变了，但我真是小武。”
听着台词，他幻想着小妖怪往前走，害怕地后退两步，然后转身就跑。
光是逃跑的动作就做了两遍，因为还有远景。
好在都没什么问题，很容易就过了。
“卡，休息五分钟，准备下一场。”
......
晚上十一点五十分。
“卡，过了，收工。”
导演声音落下，演员和工作人员都松了口气。
终于可以回去睡觉了。
从开机第三天起，每天早上七点开机，一直拍到晚上十二点钟左右，是真的累。
或许你觉得七点钟不算早。
但，这可是古装戏，化妆比较麻烦，早上演员都要提前一两个小时到片场。
晚上收工后还要卸妆，然后再赶回酒店休息。
满打满算，能睡觉的时间也就四五个小时。
别的演员还好一些，不是每天都有早戏和夜戏，而苏木和白百合，他们俩是主角，戏份最多，基本每天都要早起晚睡。
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