往往最真实的一面是最难想象的，比如卖包子的大妈平常是什么样，比如拉货车的大叔平常又是怎么样，必须要能想象并能表达出他们最真实的一面，然后再演出例如大妈是杀人犯、大叔是通缉犯等多重塑造，那角色才能惊艳于众。
可想要演出角色第一层的真实感，那就需要演员有强大的信念感为基本支撑。
有了信念感，才能有真实的人物感。
但如何培养出信念感？除了去亲身体验外，没有具体的办法。
然而，刘艺妃论文里的方法，正如田大壮所言，具有一定实验性，毕竟言行举止都天然真实的精神病患者，确实是很好观摩和参考的对象。
田大壮关掉刘艺妃的论文，道：“下个学期我带我学生去试试，看看有没有效果。”
“肯定有。”黄雷有些笃定，道：“刘艺妃的演技我算是看着提升上来的，如果没有效果，楚轩也不会带她去。”
许静蕾理论上赞同，点头道：“田老师，看看楚轩的论文。”
“看看楚轩的。”一名老师搬了个板凳过来坐。
在他们这届北影老师们的心里，对楚轩的表演水平基本是高度认可的，不然楚轩在大一的时候就不会因演技而成为校内的风云人物。
刘艺妃这篇论文的水准算是比较高了，毕竟在应届生阶段能有自己一套完整理论的论文可不多见，且论文中的字里字外能够看出，楚轩对刘艺妃在表演方面的影响很大。
如此情况下，他们对楚轩的论文则更好奇了。
田大壮在文件夹里头找了找，点开楚轩的论文文档。
随着文档的打开，大伙儿各自探头看了起来。
【标题：对于表演“多空间”的浅析。
表演是什么？
在我看来，早上起床伸个懒腰，下床刷牙洗脸，下楼吃个早饭……都可以是表演。】
这开头简简单单一句话，让田大壮和黄雷他们眼睛一亮，一瞬间莫名联想到“人生如戏”四个字，简单一句话让这篇论文在开头就上了一层艺术性的价值。
【1.1-从编剧的空间来看待表演。】
这个副标题，让田大壮和黄雷他们挑了下眉，楚轩身为演员，但不从演员的常规角度来讲述，而是从编剧的角度下手？
这思路有点新奇，让他们的兴趣拔高了一层。
【市场上好像没有演员分层的说法，只有学院派和非学院派的区别。
不管是什么派系的演员，大多都是从龙套跑起，再经历前景、特约、小配、大配、男女主这么一个过程。
其中不同的人或许因不同的机会走上不同的路，但大部分演员走的就是这么一个过程。
不管是哪一个过程的演员，每一个演员的内心深处，必然都有演好每一场戏，诠释好每一个角色的想法。
在如今的演员行业中，不说大部分非学院派没经历过系统学习的演员，即便是所谓学院派经历过系统学习的演员，接第一部戏出道开始，甚至接连好些年，都没有找到自己的表演方法，以致于只能在同类型角色中的舒适圈徘徊多年，原地踏步。
或许是天赋所致，也或许是外在因素，这里不一言表。
学生私以为，当一个演员对自己的表演方式茫然无措时，可以用一套通用的“基本法”。】
通用的基本法？……田大壮、黄雷和许静蕾来了兴趣。
【三幕式结构，是一个剧本的基本构成方式，也是当下市场大部分影视剧惯用的剧本构成逻辑。
从开始，经历过程，再到结束。所谓的三幕式，就是这么一个简单的结构。
那如果我们以这个结构来看待演员的表演，那如果一个演员用这样的结构来形成自己的一套表演理论，那会如何？
用一场简单的戏举例。
开始：小张遇到了暗恋的女孩，他一脸窃喜，但又停下脚步不敢上前交流。
过程：女孩和另一个男孩抱在一起，小张呆滞当场，双手不由握拳。
结束：女孩和那个男孩手牵手走了，小张失魂落魄，转身快步离开以掩饰他心中的痛。
在这个三幕式的情节中，作为演员的小张同样有三幕式的表演：窃喜和止步是开始的情绪和动作的配套；呆滞和握拳是过程的情绪和动作的配套；失魂落魄和转身离开是结束的情绪和动作的配套。
一场戏三个简单的情绪和动作上的配套组合，一个人物的形象和性格同样能基本能立起来。
以此为例，学生认为市面上所有的影视剧戏份都可以按照三幕式结构来这么演。
如果一个演员还没找到自己的表演方法，那这样的一个“三幕式基本表演法”或许能帮上类似演员的忙。
这是学生以编剧的空间对表演的浅见。】
田大壮“嘶”了一口气，道：“你们认为如何？”
楚轩的这套理论，让他有点惊魂未定的感觉。
三幕式基本表演法？
这是楚轩自创的？
反正他闻所未闻，但讲得好像又非常有道理，且十分具有实践性。
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