随着他们的举动，在场一百多人的目光也都聚焦在他们身上。
看放映厅坐满了形形色色的外国人，这陌生的环境和首次以演员兼制片人身份面对此情此景的经历，让小两口稍有点不适，但这也是他们走向国际的开端。
楚轩拿起话筒：“感谢各位的到来，《希望》很荣幸在国外拥有属于它的第一批观众。”
刘艺妃接过话道：“我相信大家都很好奇，华国在国际影视上一直以来都没有的科幻题材片到底是什么模样，让我们拭目以待。”
小两口各自简单说了一句，便是走下了舞台。
虽然简单，但也是完成了宣布展映开始的流程。
在国际电影节的舞台上，很多时候双方并不熟识，啰啰嗦嗦的只会说多错多，别人也不爱听。
大部分观众都是为影片而来，想要让观众认识你，那么最好先用作品说话，证明了实力才有让别人了解你的欲望。
楚轩和刘艺妃坐回了座椅，全场客气的掌声也渐渐停下，尽皆把目光看向荧幕，等待《希望》的放映。
在场的观众由各国人民群众、戛纳评委、戛纳官方观影员、各国影评人、邀请而来的导演和明星组成。
每一个排片场次结束后，影评人会在戛纳官网留言区点评，会有电影专业向的媒体人进行随机采访，会有带着不同任务的观影员写出专业性的观影报告。
五十一位评委，根据自己的艺术思想，借鉴影评人的点评、观影者的受访情况和观影员的分析报告来综合评估，最终决定是否给影片投支持票。
在场的观众席中有一个人，如果楚轩看到他，或许会察觉到他就是未来凭《爆裂鼓手》一举成为全球知名青年导演的达米恩·查泽雷。
查泽雷，是本届戛纳的专业观影员之一。
他是戛纳新星导演计划中，顺利通过考核成为戛纳嫡系的新人导演之一。
他凭此拥有了很多学习的机会，也有戛纳给予他的一些资源，这次来戛纳当观影员观摩学习，就是一个很好的学习资源。
跟别人一样，他对《希望》很好奇。
科幻是华国的空白格，数十年以来都是如此，这在全球影视行业是人尽皆知的情况。
现在突如其来一部《希望》，他也像这次来戛纳的很多人一样，想一探究竟、一睹真容。
当然，他牢记自己的任务，以镜头语言为核心写一份观影报告。
还好，这是他擅长的。
不像别的观影员，以表演、以剧本、以场景、以剪辑等元素为核心写观影报告，这对于他们这些非原创团队的外人来说，这就有点难度了。
而镜头语言，这是一名导演所需掌握的最基本的东西，他抽签的时候算是运气好，拿下了于他而言最简单的任务。
这时，荧幕闪出亮光，出现华影集团和璀璨时代的出品名，预示着短片即将开始。
查泽雷正襟危坐，双腿上放着台笔记本电脑，双手放在键盘上，准备随时做观影笔记。
屏幕一黑，紧接着画面如同一个人在睁开眼睛一般，场景由模糊的视线慢慢清晰。
正片开始了，查泽雷的导演思维开始飞速运转，边看边敲击键盘：【开场为主观视角镜头，用镜头模拟人眼视角，一瞬间拉近观众的代入感，结合场景的凌乱，体现出悬疑氛围。】
在查泽雷的认知里，用主观视角镜头模拟人眼的视角作为剧情的开场，是很多悬疑影视剧惯用的运镜和剪辑手段。
因为是模拟人眼，是第一人称视角，所以观众的代入感就很强。
但人眼的视线受限，这会让观众们下意识有所恐慌，进而爆发出对附近环境的求知欲，这也就是这样的运镜和剪辑下产生的悬疑元素，所导致观众们产生的心理作用。
在查泽雷的心里，给这个镜头做了个评价：平平无奇，中规中矩。
当然，才开场一个镜头看不出什么，自然不会以此来评定整部作品。
而最前排的刘小丽却心有疑惑，小声地问：“《希望》一开始不是CG画面吗？”
刘艺妃悄悄回答：“为了符合戛纳入围短片的标准，木野他们对画面重新拼接和剪辑了，原本《希望》28分钟，现在这个版本只有20分钟。”
刘小丽恍然，明白了过来。
这会儿，查泽雷通过观看镜头画面，又在文档里记录：【男女主互相不认识、对附近环境好奇但又……】
查泽雷抬头皱眉，在原来的版本里，楚轩和刘艺妃出场是躺在舱体里，重新剪辑制作后舱体被换成了病床。
但这些查泽雷不知道，他只感觉男女主从病床上醒来后的画面很奇怪。
在同一个屋檐下，互相不认识，如果是在医院的话正常，但这通体银白的环境表示场景绝不是医院，更像是实验室。
不认识就算了，男女主明明对身处的环境很好奇，但面部表情并没有体现得那么明显，更没有台词。
这就很不符合正常人的逻辑。
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