下午，鄱阳某酒肆内，客人满座，虽然伙计们不断地把各色菜肴、美酒端到不同的包厢，但厢内的客人们，注意力都不在酒菜上面。
悦耳的钢琴声，从“回”字形结构的酒肆中间位置琴台处，向四周不断扩散。
于是，位于“回”字建筑“外廓”各包厢的客人，一个个都侧耳倾听。
时不时看向中间琴台位置。
琴台上，放着一架外形精美的钢琴，钢琴前，坐着一位青衣女子。
女子正直妙龄，容貌出众，挽着灵蛇髻，专注的弹着钢琴。
纤纤玉指，在黑白琴键上不断起伏，如蜻蜓点水般，在听众的心中点起阵阵涟漪。
琴声悠扬，仿佛微风吹拂，却骤起狂风，扑向迎风摇曳的点点梅花。
一处包厢内，坐在窗边的柳荃，听着美妙的琴声，一脸陶醉，时不时看着手中曲单。
他因为经商，暂居鄱阳，今日得友人相邀，来此见识一下“七段琴师”的技艺，现在听来，确实不同凡响。
现在弹奏的钢琴曲，真好听，柳荃认真看起曲目简介。
曲名《梅花三弄》，改编自琴曲《梅花三弄》，当然，琴曲中的“琴”指的是传统的琴，不是钢琴。
这曲子，大有来路：相传为晋时伊所作笛曲，后来改为琴曲。
曲子的出现，还作为一则故事，被《世说新语》收入其中，又称“桓伊三弄”。
某年某月某日，名士王徽之离开都城建康，但所乘的船还停泊在码头。
恰巧当朝大员桓伊乘车在岸上经过，王徽之没认出其车驾，于是船上一位客人点出车中人的身份。
并点明桓伊的特长：桓伊善于吹笛，家中藏有汉时蔡邕的柯亭笛，常常吹奏。
桓伊吹笛的技艺十分高超，被称为江左第一。
王徽之便派人上岸，邀请桓伊过来，给自己吹一曲。
桓伊是高官贵胄，得知这一要求却不着恼，因为他久闻王徽之的大名：王徽之是书法大家王羲之的儿子，很有名气。
于是桓伊下车上船，坐在胡床上，用笛子吹三弄梅花之调。
即一首曲子，以不同音位吹奏三次，有三种调。
桓伊果然技艺高超，吹出的曲调高妙绝伦，听得众人如痴如醉。
吹奏完毕，桓伊上岸登车，一走了之。
前前后后，宾主双方没有直接交谈一句，却没人觉得不对，魏晋风流名士之举止狂放，不拘礼俗，由此可见一斑。
此事很快传开，引为美谈，后来收录入《世说新语》。
而笛曲《梅花三弄》，又演变为萧曲，以及琴曲。
现在，已经被改编为钢琴曲，并在原曲的基础上，根据钢琴音色的特性，加以不断调整、完善。
此刻，酒肆琴师弹奏的《梅花三弄》，就是经由乐府定下“官调”的钢琴曲。
柳荃看到这里，放下曲单，眯起眼睛，继续侧耳倾听。
梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。
自古以来，有无数乐曲通过赞叹梅花的洁白芬芳和耐寒，借物抒怀，歌颂具有高尚节操的人。
现在这首《梅花三弄》，分为两个部分，第一部分，通过肃穆深沉的琴声，展现出寒冬腊月万木凋零的萧瑟情景。
唯有梅花铁骨铮铮，迎寒而立。
第二部分，琴声的节奏开始快速切换，高音低音频繁跳跃，交替奏鸣。
各种音调此起彼伏，情绪激越，让人体会到梅花迎风怒放之势，
但“动”过之后，又是温柔的“静”。
曲调的一动一静，生动展现出梅花在寒风中的傲然不屈，以及“淡定”。
琴声渐渐变得空远悠长，仿佛空涧鸟鸣一般。
余音袅袅，回味无穷。
琴声停了，但满座宾客都鸦雀无声：听众们还没回过神，都留在琴声构成的“红梅傲雪图”中，久久不能自拔。
不知过了多久，有人反应过来，大声喝彩。
随后，如潮的喝彩声响起，各包厢的客人，为琴师精湛的琴技所折服，纷纷叫来伙计，打赏。
数目不等的赏金，默默地交给伙计，没有唱名，没有唱数。
赏金多少，全在心意，而不是炫耀。
听钢琴曲是很文雅的事情，所以即便这里是酒肆，琴师是酒肆安排来弹琴助兴的“伶人”，但给对方打赏，可不能像风月场打赏小娘子那样，简单粗暴。
今日在此请柳荃“大开眼界”的傅徇，打赏一万钱（十贯），当然，因为他是该酒肆的“老顾客”，为方便吃住，开有“账户”，钱直接从账上扣。
外面，琴师向四周的包厢款款行礼，然后告退，准备下一首曲目。
意犹未尽的柳荃，一直等那倩影消失在视野后，转头看着傅徇，不住夸赞：
“真是不错！今日可是大开眼界了！”
傅徇笑了笑，起身给柳荃斟酒：“当然了，鄱阳是帝乡，行在和都下出现的琴曲，鄱阳总是不会落后。”
“一会，还有更精彩的表演。”
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