若想战胜“宣城四秀”，要闯过的不是“四关”，而是“三关”——
因为二秀和大秀实际上是合起来组成了一道关卡！
当你认为自己可以轻而易举地胜过王骚，并吟出“雪肤花貌”时，那你就上当了。
人家王骚根本不在乎你赢不赢他！
反正前面更厉害的两个兄弟已经输给陈成了，他再输也没关系。
只要最终压轴的大哥能赢就行了！
他的输，甚至可以增加大哥获胜的筹码。
王骚的诗题，太俗气了！
如果陈成没猜错的话，大哥王中流最后的诗题，一定是高古、严肃乃至正气凛然！
与王骚的立意截然相反！
你可以说，小陈正是以擅长各种题材，乃至反差极大的题材着称——
毕竟他会无数诗人的诗，各具特色。
但是，当前后两首诗的时间相隔极近，表达的思想泾渭分明，那势必会影响别人对你第二首诗的观感。
一旦“低俗”了一回，哪怕只一回，那你想重新变得高尚，也是非常之难。
前一首刚说“欢乐逍遥”，后一首就说“位卑未敢忘忧国”；
前一首说“良辰苦短”，后一首说“塞上长城空自许”；
前一首说“江南佳丽”，后一首说“人生自古谁无死”——
即便你后一句是你发自内心的呼喊，可因为前面那句的存在，读者不相信你了，认为你无非是个吃喝玩乐之徒，哪有什么“忧国忧民”“以死报国”的可能呢！
即便有，那也是打了折扣的。
别人会认为你言不由衷，所抒发的高尚情怀是走过场，随便说说而已，大大降低感染力。
“四秀”发现比写诗真的比不过自己，所以最后一关不仅比诗，还要比“人设”！
人设很关键——
且看名篇：
“慷慨歌燕市，从容作楚囚。
引刀成一快，不负少年头！”
这诗好不好？
好！
简直是太好了！
那种革命志士慷慨赴国难、无惧生与死的形象鲜明地出现在眼前！
可这诗是谁写的呢？
大汉奸汪精卫写的。
那……
还是算了吧。
大家都知道的，汪先生未必有这等骨气。
当然，这首诗作的时候，汪先生刺杀清廷摄政王未果，被捕之后，可能真的做好了为国捐躯的准备。
可他日后所谓“曲线救国”的所做作为，使大家对他青年时代英雄事迹中的动机也产生了怀疑，也降低了他这首诗的感染力。
如果他当时就死了，那么这首诗应当可以与谭嗣同“我欲横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”相媲美。
“人设”这个东西就是这样：
糟糕的人设让你即便有好诗也令人唾弃；
好的人设，即便句子没有那么好，世人也会万代颂扬。
《满江红》正因为疑似是岳飞写的，《过零丁洋》正因为是文天祥写的，他俩这人设一出来，读诗的人能不感动、振奋到热泪盈眶吗！
王骚牺牲自己的“人设”，就是要“勾引”陈成也降低自己的“人设”，再用一直以“坚毅正直”示人的大哥与陈成一对比，高下立判了。
一个加5%的印象分，一个先减去50%的基础分！
比吧！
所以最后关头，陈成还是想通了：
我的人设不能丢！
孟夫子的人设不能丢！
在保住人设的前提下。即便我不用更华丽的词语去描述，可我还是有办法能胜你！
同样看一位琴女，可我看到的境界比你更高明！
这便是小陈这四句诗的由来！
“泠泠七丝上，静听松风寒”——
纯粹白描，叙述事实，没有一丝多余的点缀，没有王骚那些“溶溶意幻”、“袅袅音飞”花里胡哨的东西。
光是这古琴曲的名字，一切都在不言中了！
风入松！
历代相传，为晋代嵇康所作。
嵇康“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”，“竹林七贤”的精神领袖，文采出众，情操高尚，因为拒绝与意图谋朝篡位的司马氏同流合污，拒绝征辟，被大将军司马昭处死。
临死之前，嵇康要求在刑场上抚了一曲《广陵散》，曲毕之后嵇康把琴放下，叹息道：“《广陵散》从此以后要失传了。”
临死之前，他最关心并非他命不久矣，反而是此等音乐不能流传后世！
后人每每念此，都是惆怅不已。
《广陵散》虽然失传了，可是传世的嵇康琴曲仍然有《风入松》、《嵇氏四弄》，隋炀帝时期，“四弄”与蔡邕的“蔡氏五弄”合为“九弄”，甚至成了取仕为官的考察内容。
只是，“古调”毕竟是“古调”，与现在李龟年三兄弟所制的“流行金曲”乃至李隆基御制的“天朝正音”相比，嵇康的琴曲已经“落伍”了，不时尚了。
所以陈成说：虽然嵇康的曲子是我内心很喜爱的，可是当代人基本上都不弹了。
非常遗憾、惋惜甚至感慨“人心不古”的样子。
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