唐朝的绘画艺术，流行的是“吴带当风”，以流畅的线条和丰腴的人物形象为主，反应宗教事务和宗教形象的也不断多了起来。
《送子天王图》和敦煌的各类壁画，就是这个时期的典型。
而到了宋朝，随着市民阶级的不断崛起，还有市井生活的不断完善，反映市民生活和市井生活的风俗话，就逐渐占据了主流市场。
大名鼎鼎的《清明上河图》描绘的就是当时京都的景象，其实也侧面反映了宋朝经济实力并不太弱。
而不管是以上哪种情形，都不会出现在汉朝。
尤其是西汉初年，佛教甚至都还没传入国内，就不要想着，能在汉代的绘画里，看到飞天一类的壁画了。
当然，其实这墙上的壁画也不是典型的敦煌风格，倒是很像大雁塔地宫里的壁画。
当年玄奘法师奉命去天竺取经，归来时的所有佛经都陈列在大雁塔里。
而玄奘圆寂后，舍利也被葬在大雁塔的地宫下面，通往舍利的甬道两边，一边画着玄奘取经的见闻，一边是当地政府搞的不伦不类的各代优秀官员简介。
当然，玄奘法师如果还在的话，看到自己的地宫被搞成一个烟火气息极重的旅游景点，不知道会不会被气得跳起来。
其实这里的壁画，和大雁塔地宫里的壁画有些相似。
唯一的不同在于，这些壁画相对更有条理一些，大雁塔的地宫里，虽然是按照时间顺序叙述的，却响度是一个完整的整体。
这个部分的故事，和后一个部分故事之间，会用一些诸如云彩、水、衣服的纹理，连接起来。
或者干脆两个部分的壁画，就是画在一起的。
但是他们面前的这些壁画，就好像四格漫画，虽然没有明显的边界，但是每幅壁画之间，还是相对独立的。
但是即使这样，他们也看不出，这些壁画上，到底画了些什么东西。
全都是人。
这就是他们看到这个壁画的反应。
壁画暂时还看不出是什么主题，只不过放眼望去，能看到的，就只有一个个妆容精致的人像。
单拿出来看的话，这就是特别正常的唐朝仕女图。
但是这些壁画本身的风格，实在是有些吓人。
壁画走的是相当写实的路线，不光衣服、发饰和妆容的细节都堪称完美，而且因为结晶本身的原因，都能看到人物起伏的轮廓。
随着光影的变换，甚至能感觉到，墙上人像的眼睛就好像一直盯着前面的人一样。
光照过去，就好像有无数只被仔细雕琢过的眼睛，死死盯着你一样。
这些眼睛被放在黑暗阴森的环境当中，嵌在一张张铅粉涂抹过的，煞白的脸上，朱红的嘴同样很突出。
再加上那摇摇欲坠的发髻，就好像随时要砸下来，或者一个饿虎扑食冲过来一样。
每个单独的人像都是这样瘆人的情景了，如果把所有的人像都放在一起，就更恐怖了。
尤其是对密集恐惧症患者。
所有的壁画上都是人，只不过这个人的数量，实在是有点多了。
密密麻麻，放眼望去全都是人。
在一些区域上，这些人还能看到完整的衣服，还有其他细节，但是在更多的区域当中，这些人就几乎是一个叠着一个了。
就好像在一个平面的墙上，用浮雕的技法，层层叠叠地，把成排的人都雕刻了出来。
这个的脑袋挨着那个的肩膀，那个的手压着另外一个的腿。
这件衣服上的纹饰，仔细看的话，又是另外一个的衣服。
也不知道这个壁画想表达的到底是个什么意思，不过放眼望去，能看到的，就只有一排有一排的人。
简直密集到了极点。
还不是那种看上去会让人觉得舒服的密集。
他们凑近之后，把光打在墙壁上，就仿佛看到无数个人头直接砸了出来一样。
而且典型的白面朱唇的唐妆，让这些人像的惊悚程度，一下子上升了不少。
如果只是视觉上的让人崩溃也就算了，稍微凑上去的时候，风穿过这些结晶本身存在的空隙，会发出一阵类似哀嚎的声音。
而这些结晶体上面，还有一股极为浓重的铁锈味。
要么是里面颜料的味道，要么就是一股极为浓重的血腥味，还是混杂着腐烂的味道那种。
不过这些对于安倱来说，其实都没什么。
毕竟他的所有感觉，只要自己不去管，就根本体会不到这些感觉。
但是安倱刚一靠近，直接就跳到了一旁。
“这是什么东西！？”
他高喊了一声，躲到了一旁。
这些壁画给了他一种极为糟糕的感觉，就好像多呆一会，他就会受伤一样。
安倱感激呢把剩下的一个人抓到了一旁，其他三个人反应倒是没有那么激烈，不过也从中感受到了一阵阴冷，赶紧躲开了。
刚跳到一旁的时候，安倱还是有些心有余悸的。
之前那种危险的感觉太尖锐，让他甚至都不知道是什么让他觉得遮掩更难受。
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