属于马修-麦康纳的小金人魔咒。
这的确是客观存在的，凭借着“达拉斯买家俱乐部”强势登顶奥斯卡影帝之后，马修确实在很长一段时间陷入了挣扎状态，即使是上一世，马修依旧出演“星际穿越”，也没有能够改变长期低迷的事实。
一方面，马修在商业电影层面的尝试屡屡遭遇碰壁；另一方面，马修在艺术电影方面的演技探索也遇到困难，主要还是因为马修的表演方式，太过琐碎太过细腻，他需要合适的角色和合适的镜头来完成表演，2012年和2013年的巅峰状态过后，他就再也没有能够找回那种灵感，和杰米-福克斯一样。
“青木原树海”的糟糕待遇，可以看做是马修接下来五年职业生涯的一个缩影。
此时此刻，盖文就提出了一个刁钻的问题，将马修和蓝礼连接起来，展现出了“美国周刊”一贯以来的风格。
“哦，盖文，刀锋仍然锐利。”蓝礼却不介意，而是轻笑起来，调侃了盖文一句：时隔两年重新回到第一线，宝刀未老，这让盖文也有些支撑不住，眼神稍稍慌乱地闪躲了开来——
两年办公室生活，让盖文褪去了年轻的青涩和冲动，条条框框束缚了他的言行举止；但现在又再次回想起了“被蓝礼支配”的恐惧，曾经面对蓝礼而屡屡无可奈何、束手无策的感受，记忆深处依旧栩栩如生。
所幸，蓝礼没有再继续“咄咄逼人”下去，收敛笑容认真回答到，“我必须承认，奥斯卡小金人的强大影响力确实能够带来冲击，即使你不在意，其他人也会在意，对于演员来说，难免在作品选择和表演方式等层面产生困惑，这并不是一件容易的事。我们都是普通人，我们也都需要一些时间重新摸索。”
“我想，马修现在应该正在尝试不同的可能，他依旧是一位优秀的演员。你们都忘记’真探’这套剧集了吗？”蓝礼轻描淡写地点亮了一个重点，“真探”这套剧集依旧延续了马修的表演风格，受到无数赞誉。
但显然，盖文的真正目标不是马修，而是蓝礼。
“那么你呢？你是否也感受到了冲击？”盖文没有任何停顿地完成了衔接，发起攻击，杀手锏隐藏在这里。
“当然。”蓝礼却不慌不忙，干脆利落地点头表示了肯定，“奥斯卡结束之后，我始终在拒绝接触媒体，一方面的确是需要全身心投入拍摄工作；另一方面也是在回避媒体的干扰，我需要一段沉淀的时间。”
布莱德利也稍稍亢奋起来，“你的意思是，奖项对于你的生活终究还是有所影响，而奖项之于你的意义也不止如此？”
“哈哈，这难道不是理所当然的事情吗？”蓝礼欢快地笑了起来，“虽然我在平时的表现比较从容淡定，但这并不意味着我不在乎，只是意味着，我是一名出色的演员，我能够用表演欺骗记者们的眼睛。”
这样自卖自夸，真的好吗？
但可以从蓝礼的言辞之间感受到，他的心情确实不错，并没有因为“龙虾”在戛纳引发的广泛争论而受到影响，“只是稍稍不同的是，你们看到的是奖项，而我看到的则是壁垒。任何一座奖杯都是具有特别意义的，代表着某个特定群体的认可，这也意味着，我的工作得到了肯定，我的创作得到了认同。”
“那么，当我们继续投入表演的时候，必然对自己提出更高要求：是不是应该尝试一些不同的挑战？是不是应该在现有基础上做出一些不同的尝试？是不是应该打破自己的舒适领域面对更多的可能？”
“一座奖杯，我希望它是一个开始，而不是一个终点。所以，每一次站在舞台的聚光灯下，我都可以感受到冲击。”
其实翻来覆去没有太多新意的内容，这也是蓝礼从始至终秉持的理念和态度，希望自己能够在表演道路上探索更多可能，而伴随着每一座奖杯的颁发，蓝礼也就必须面临更加严峻的挑战。只是站在蓝礼的角度来看，他会把这种“挑战”看成是一次机会，突破自我的机会，做出更多不同尝试的机会。
不过，奥斯卡二封之后的疲惫感，确实是让蓝礼陷入了一段低潮期——不是情绪低落，而是对表演的冷落。一直到现在都没有能够摆脱。这也是蓝礼前来参加戛纳电影节的原因之一，他期待着能够在电影盛会里重新找到表演的乐趣与热情，电影节的氛围总是能够让影迷的狂热之心再次跳动起来。
“这也是你始终希望挑战喜剧的原因吗？”盖文又紧接着提问到。
蓝礼点点头表示肯定，“喜剧其实是一种非常非常特别的艺术表现形式，如果你们愿意静下心来欣赏意大利喜剧，就可以察觉到喜剧背后的人生哲理，表演绝对没有那么简单，喜剧演员的伟大被低估了。”
“但在喜剧之外，我也愿意开放更多可能性，做出不同尝试。”蓝礼还是再次强调自己的选择开放性。
“‘青木原树海’这样的挑战吗？”布莱德利打趣了一句。
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