一般的制作团队，可能是分几次拍摄，但宋昂这边不行。
这是他拍摄《囚生》后的毛病，在拍摄时，他就要求余君豪大量拍摄这种一镜到底，一镜十几分钟，一两个小时，甚至三四个小时的戏份，他就是要抓拍当中很细微的，但是很真实的一些情绪变化——最后，他成功了，通过这些大量一镜到底的镜头，塑造了一个“真实的”李旭，凭借这些富含感染力的镜头，不只是打动了观众，还打动了一众评审！
他将这种“一镜到底”的拍摄手法，延续到了现在，也算个人的一种拍摄风格——当然这也并非真正的一镜到底，而是伪·一镜到底。
通过几十个上百个从几十秒，到八九分钟、十余分钟的拍摄段落拼接而成。
毕竟这种剧情片上，很难做到真正一镜到底拍摄全片。
这种拍摄模式，也是很难复刻的，优缺点都非常明显。
优点是能够增加，普通拍摄下通过后期镜头分切剪辑，所无法发达到的细节、视觉效果。
用宋昂接受采访时说的，“人在这样长镜头、全景拍摄状态下，整体感觉完整，又让人视觉、精神感官更加舒适、能够解读到，影片里更多的信息！”
缺点也明显。
这太“费演员”了，如果不是专业过硬，就算是大众认可的专业演员，能够完成一次就很难了，更别说大量地伪一镜到底的拍摄手法。
这也是为什么《囚生》这部影片能够出圈、并一举将余君豪捧上神坛。
大量一镜到底的拍摄，非常锻炼演技，余君豪的演技，就是在这一部电影后突飞猛进的。
据统计，拍摄《囚生》不算后期，光拍摄就耗时七个半月。
但到了《大明锦衣卫》时期，宋昂就放弃了，除了有这是一部商业电影原因之外，更多是这部电影里的演员，除了余君豪，哪怕是成韫以及几个老戏骨都没办法大量地完成宋昂的拍摄要求！
使得，这部电影虽然说，视觉效果这一块拉满了，但“讲故事”的能力却大幅下跌。
所以宋昂才再三确认，还说了句三四条内完成，就是他已经准备好了，《治愈》仍然采用这种拍摄手法。
当然了，他还打算添进一些商业片的拍摄手法，画面感这一块。
《大明锦衣卫》的红利让他尝到了甜头！
而前面一幕戏，虽说将时间拉到了下午，但距离太阳落山，还有起码两个小时的时间。
宋昂要求严苛，但也是给安排好了每一个时间段，大概到什么位置、演员要达到什么样的要求，都已经细说好了，他要把控的，是一个整体的拍摄效果。
不过到底拍摄到最后，能不能完成，余君豪这边他是不用担心，主要还是看夏郁了。
拍摄仍在继续。
……
陈子墨给白小斐处理完了伤口，被她眼神里麻木、绝望惊到。
多次欲言又止，并且多次看了手上戴着的廉价手表。
这里，表现出陈子墨应该还有别的事情，但还是担心白小斐做傻事。
因为刚才在成人教育学校，见到的一幕，他也知道，这种事也没办法通知她的家里人……
两人就坐在天桥旁的石墩上。
导演组这边也早早安排了群演，时不时就有群演在马路、天桥间往来，大多行事匆忙，根本就没有人愿意花时间去关注、甚至看一眼他们两人，这一副画面压抑到了极点。
这种长时间的情绪拍摄，一般现场能够耐住性子一直看的不多，但《治愈》剧组超过一半的人，都慢慢放下了手机、手里的小动作，一点点跟着被带进了戏里。
半个钟的时间，陈子墨接了四个电话，大概是重要客户，每一个他都不停道歉，赔笑又赔罪。
等到他接第四个电话的中间，白小斐那双眼睛终于缓缓回过神来，麻木地站起了身，中途有稍微踉跄。因为那一跤虽然没能死去，却也摔得不轻。
突然起身，这一疼，连带着眼睛里的麻木也稍稍散了些，但她一言不发，将双手支起来，避免碰到伤口，闭着眼睛，深深吸了一口气，咬着牙，慢慢往前走。
只是她摔得确实不轻，没走几步路，就又差点绊倒了。
还好陈子墨及时扶住她，他挂赔笑着挂掉电话，看着白小斐拒绝地扒开他的手，问她，“要不要送你去医院看看，有可能摔倒骨头了。”
白小斐没摇摇头，嘴角浮现一丝摄像机能捕捉到，陈子墨却看不到的带着浓浓讥讽的苦笑——‘去医院，那得花多少钱？她浑身上下，就剩下五百块了，能不能度过这个月都不知道。’
两人这一走，就走了近十分钟，过程中白小斐多次看向马路来往的车，那目光看得陈子墨心惊胆战。
感觉到陈子墨多次要上来拦着，加上一路慢慢跟着的举动。
她抬眼，认认真真地看了他一眼，眼睛扑闪了几下，又赶紧低下头，这下子那有些凌乱的头发散了下来，恰恰正好挡住了她的神情，只听她道了一句，“谢谢——”
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