朱宸濠刚才突然冒出来的那句话，臧贤并没有完全听懂。
杂剧衰亡他当然明白，可昆曲崛起是个什么鬼？
皇帝口中的昆曲，应该就是昆山腔。
可这种戏也就止行于吴中一带，影响范围远没其他几种传奇大，咋就能崛起了呢？
“陛下在说什么？”
既然没搞懂，又见朱宸濠脸上的笑意很浓，于是臧贤就斗胆问了一声。
“没什么，朕就是随口说说。”
这种事一时半会儿解释不清楚，而且朱宸濠也不可能跟臧贤说得太细，因此只得先敷衍了一句，接着便直接岔了过去：
“臧卿，朕想引入一种以对白和动作为主的戏剧。
这种新剧将使用大量的演员……
嗯，也就是优伶来演绎一个个或长或短的故事。
你觉得如何？”
“演员？哦，陛下说只靠对话和动作？”
臧贤听清后很是诧异。
朱宸濠所说的，显然就是话剧。
历史上要等到清朝灭亡的前夕，才会引入中国。
而中国传统的戏曲都是以唱为主，在朱宸濠看来，节奏有些过于的慢了。
并且戏曲里体现人物情绪时，往往都辅以非常夸张的动作，看上去也离现实太远。
跟戏曲比起来，话剧无疑更能体现生活化的那一面。
人们在观看时，可以从各个角度欣赏演员的表演，自然也更有代入感。
臧贤从未接触过话剧，当然不明白这些。
所以他在听说这个戏剧只使用对话和依靠演员的动作来进行表演时，才会非常的惊异。
“台上的表演以对话为主，至于动作，也是根据剧情来，该做什么那就做什么。
当然，台后或者台下，也可以配备一些乐工，在需要时根据情节来演奏一段乐曲，以达到烘托气氛的目的。”
按道理这种配乐加点西方的管弦乐器更好，不过就算只用中式乐器，也基本能达到效果。
“陛下，您提出的这个戏剧，可跟传奇和杂剧的表演形式，以及对伶人……
嗯，演员的要求完全不同啊。”
臧贤显然很喜欢演员这个词，因为无论是优伶、伶人还是戏子，都带有明显的贬义，很不中听。
而既然皇帝刚才以演员二字来指代他们，那他又为何不拿来一用呢。
“的确不同，要想出一部好的戏剧，除了主演之外，对其他演员的要求也比较高。
也就是更加注重整体能力。”
朱宸濠这话可没有胡乱说。
就拿着名的话剧《茶馆》来说吧，出场人物就多达近50人。
而且各行各业都有。
可人物虽多，却皆又个性鲜明。
那些演员除了使用妆容来接近所扮演的人物外，靠得更多的则是语言和动作。
往往才亮相一两分钟，观众的心中就已大致对他们所扮演的角色有了个轮廓。
然后便跟随着剧情而体验剧中角色的喜怒哀乐。
话剧跟戏曲相比，还有一个优势，那就是能更好表现出年代感来。
也就是一部剧的时间跨度可以很长。
这一点还可以拿《茶馆》来举例。
这部剧开场时，还是清末。
等到了最后，却已是新中国建立的前夕了。
足足横跨了近半个世纪。
而戏曲则一般不会演绎跨越太长时间的剧。
往往都只是取一个故事片段进行表演。
就比如大家都熟悉的《霸王别姬》、《三打白骨精》这类的。
当然，后来出现的戏曲电影不在此列。
所以一对比，话剧的优势还是很明显的。
只不过话剧对各方面的要求也要高很多。
“陛下能说得再具体一些吗？”
臧贤听了朱宸濠之言也很感兴趣，还想了解得更多。
于是，朱宸濠便结合自己前世所看过的话剧，再按照其自身的理解，为臧贤讲解了一番。
听完后，臧贤沉默了好一会儿才说道：
“按照陛下所言，这个戏剧对布景的要求也很高啊。”
“是的。”
朱宸濠立即点了点头。
话剧因为更写实，对置景的要求当然高。
就像《茶馆》吧，舞台上可以说就真的还原了一个茶馆内景。
“可这不利于场景转化啊，若是遇到一部场景多的戏，只怕很难在短时间内弄好。”
臧贤不愧是专业人士，很快就发现了问题。
“这……那就做得简化一些吧。”
其实，凡是舞台剧都会因布景而受到限制。
所以即便是话剧，也无法演绎太多场景的剧。
更何况如今可是明朝，没有任何现代设备，转化起场景来也更加麻烦。
朱宸濠对此也没什么太好的办法，只能退而求其次，保内容而轻场景。
而且在他看来布景简单点也没什么大问题，毕竟这个时代舞台照明也是个大问题，就算装台水平差点，观众也应该看不出来。
“还有，若想要完美演绎一场陛下所说戏剧，光靠演员自己恐怕不行，还得要找一个专门把控全局，能将他们捏合串连到一起之人才行啊。”
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