他思索着，究竟怎样才能真正与她在一起？他又需要多少运气才能实现这个梦想？
虽然他在太阳系中质量最轻，看似微不足道，但他真心希望太阳知道，在她的世界中，其实并不孤单。
有8颗行星和众多卫星陪伴她环游，而他，也愿意成为其中的一员。
他下定决心，无论结果如何，都要陪伴在太阳的身边。
他期待有一天，太阳能看见他，愿意与他共同走完这段旅程。他们能否真正在一起，或许只有时间才能给出答案。
即使不能在一起，能一直在她身边，也是他所追求的。
水星，作为离太阳最近的一颗行星，他已经融入了太阳的生活，却发现太阳的追求者众多，且大多比他更出色。
然而，他仍然坚守在太阳的身边，期待着她的关注。
而在听完了林夏，对于整首歌曲的想法，以及整首歌词的创作之后。
此时的黄老板，也在一边，开始思考这首歌曲的编曲制作。
这首歌曲的开篇，可以使用钢琴与电吉他交织成一曲美妙的旋律。
电吉他的音符婉转而下，为旋律声部注入动人的情感，而钢琴则向上行进，为整个乐曲铺垫厚实的和声基础。
这种音符的上下落差，给听众带来了独特的音乐体验，仿佛在感受音乐的起伏与波动。
不同于传统的Pop音乐编曲模式，制作人在此选择了与众不同的方式。
通常情况下，旋律声部会选择上行，而和声声部则下行。
但在这首歌曲中，制作人巧妙地颠倒了这一常规，展现出别具一格的音乐创意。
这种新颖、时尚的编曲方式，无疑为这首歌曲增添了独特的魅力。
进入主歌部分，电吉他的音色逐渐淡出，取而代之的是真实的人声。
与此同时，钢琴的和弦也由之前的柱式和弦变为分解和弦。
这种分解和弦的奏法凸显了古典钢琴的独特颗粒感，为音乐赋予了更多的运动性和灵活性。
这种演奏方法对于演奏者的手指灵活度和肌肉记忆能力有着一定的要求，同时也强调了对力度和钢琴踏板使用的严谨性。
在第一段主歌中，制作人仅用人声和钢琴作为配器，营造出一种类似于古典艺术歌曲或Opera（歌剧）的独特氛围。
到了第二段主歌，加入了低音部分的bass，使得音乐的低、中、高音得以平衡。
这种音色的调整，使得整首歌曲更加丰富多元，为听众带来了更加完美的音乐体验。
而对于编曲这方面，黄老板很明显也是有着非常强大的能力。
在编曲的过程之中，黄老板甚至将林夏的风格，以及自己对于林夏这首歌曲的理解，全部添加到了自己的编曲之中。
在黄老板眼中的林夏，此时的形象已经完全丰富了起来。
在黄老板看来，林夏是一个外表活力，心智、处世态度和音乐理念却很成熟的的全方位创作人。
他可以融汇各种音乐风格，在音乐的世界里天马行空。
林夏对音乐有着超强的领悟力，在他的音乐中，有各种让听众意想不到的惊喜。
从抒情POP、BLUES、轻摇滚到R&B，他都能挥洒自如的创作。
林夏不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。
那些许多专业的音乐人已经放弃的，林夏还在坚持，并执拗相信，好音乐的质感，即便说不出许多复杂的名词来形容，却依然可以打动听觉，可以保留在记忆里。
他亦看重一张实体CD被制作，被拆开的刹那，那份不可磨灭的仪式感。
音乐从做出来的那一刻起，就不是作者的了，而是去漂流，去寻找到懂得的人。懂得的人，值得买一张CD，配一个好的音响，来听它，讲给你的故事。
林夏当然也在不断思考如何重组节奏和音色。
这甚至可算是R&B类别的基石。尽管他的音乐不再是狭义的R&B风格，节奏和音乐却一直是他音乐的源头。
这首歌曲，大量运用复古的节奏和简单的钢琴，密布着浓烈的传统灵魂乐味道，不经意之处，又借助鼓点和吉他的底色，让不少歌曲带上了Blues Rock和民谣的质感。
这样的经营，让这首歌曲脱离了主流的陈词滥调，让歌曲创作更经得起推敲，也甩开了所谓的“潮流”限制。
林夏的音乐给黄老板的第一印象，不像是音乐人的作品，更像是一位飞行员在天空中描绘着属于他的史诗。
黄老板说更形象一点儿的话，有点儿圣埃克絮佩里(法国人，飞行员兼作家，代表作小说《夜航》童话《小王子》等，于1944年执行飞行任务时失踪)的感觉。
林夏老师的音乐以深情与细腻着称，无论是旋律性，编曲，作词，音乐对比性都是上佳之选，堪称华语乐坛的音乐先锋。
歌曲前奏是钢琴与电吉他的配合。当然，分工也极为明确，电吉他下行，走旋律声部，钢琴上行做铺底和声声部，这让听众可以感受到一种音乐的落差感。
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