南易在餐厅外面站了一会，理清了脑子里的头绪，这才回到餐厅里，和朴雅卡继续之前关于传媒的话题。
过去的几天，他不仅在操心劳动传媒的总裁人选，且在研究印度的电视业发展史。
在过去的几十年，印度的电视业发展非常缓慢，自从1959年在西德的援建下，新德里诞生第一个国营公共电视台DD1以来，一直到1972年，电视信号才扩展到其他两大城市孟买和阿姆利则，1975年，有提供电视服务的城市范围才扩展到了7个。
总的来说，那会儿印度的电视机普及率非常低，电视台也仅有一家，播放的电视节目则以新闻资讯和农业节目报道为主。
1982年，彩色电视进入印度市场，尤其是当年电视台直播了甘地的独立日演讲，一举刺激了彩电销量的迅速上升。
当然，最重要的原因是部分印度人口袋里终于有那么一点余钱。
也是在那一年，印度时任信息和广播部长去了一趟墨西哥，顺带考察了他们最负盛名的电视剧业务，在观看了当地一部拍摄于1975年的电视剧《跟我来》之后，灵感迸发，回国就拉人捣腾起了自己国家的电视剧创作。
[早期墨西哥的电视业非常之发达，在电视剧领域是发展中国家的老大哥。]
1984年，受此启发创作的《我们人民》在DD1播出，这也是印度第一部印地语电视剧，讲的是中产阶级家庭的日常。
不过，真正推动印度电视剧蓬勃发展的则是一部改编自《罗摩衍那》的同名神话剧。
众所周知，印度有两大闻名世界的史诗着作《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，不仅记录了印度的部分历史发展，更是印度神话的集大成者。
在几乎人人都拥有宗教信仰的印度，哪怕不识字之人，也对这些神话故事烂熟于心，而这些故事自然也给各类文艺创作者提供了取之不尽的素材。
比如，印度历史上的第一部电影《哈里什昌德拉国王》，就取材于印度神话，1920年代也有根据《罗摩衍那》改编的电影上映。
同样的，要想迅速打响电视剧这张王牌，改编史诗也是一条捷径，这不仅能让大家观看起来无门槛，而且也能确保最大的观众基数。
1985年，DDl就播出了一部神话剧《维克拉姆·奥·贝塔尔》，开启了神话故事改编潮；但真正引起轰动的还是两年之后的《罗摩衍那》，其试播集放在周日上午播出，没想到大受欢迎。
1988年，又一部史诗作品《摩诃婆罗多》改编的同名电视剧，同样大获成功，从1988年到1990年，总共播放了94集。
也正是这两部改编自史诗的神话剧，带动印度电视剧行业向前进了一大步，同时也奠定了印度神话剧，甚至是在这之后整个印度剧的某种风格。
首先，不管什么场景，整部剧的布景必须是华丽的，如《罗摩衍那》，一集制作费用大概在10万卢比，在前几年算是妥妥的高价。而神话剧，因为虚构的时代背景，大多都是在室内搭景棚拍，所以华丽与否看的都是预算多少。
其次，剧情千回百转，脑洞奇大无比，但总有部分情节太过拖沓，用后世的话来说，就是剧情非常水。
这是制作公司有意为之，目的是照顾收看电视剧的主流人群“家庭妇女”，为了让她们在做家务之时见缝插针地观看，导演会故事放慢节奏，由此形成一个习惯，特别喜欢用慢镜头和特写镜头来传达人物情绪。
尤其当演到重大事件发生之时，导演势必会给每一张脸都特写一遍，包括吃瓜群众在内，然后镜头来回快切，一遍又一遍，乐此不疲。
总而言之，印度电视剧只适合追剧，不适合租录像带回来快刷，一次性看得太多，只会得出一个评价——垃圾。
还有一点，印度电视剧的篇幅会很长，尤其是本就体量大的神话剧，最少来个五十集，一百集是正常操作，将来有上千集的也不用大惊小怪。
南易已经有想法在印度搞一部家庭肥皂剧，采用《阿甘正传》的内核，从六十年代或七十年代开始，通过一个家庭几代人去透视印度的历史发展，顺便把南氏所有在印度售卖的产品广告都植入进去，重复重复再重复，让各个品牌朗朗上口，奶娃子开口说的第一个词不是“妈妈”，而是南氏的某个品牌。
这部剧一百五十集起步，只要观众的数量还过得去，就会一直拍下去，一年又一年的播下去，送走一代观众也无所谓。
“朴雅卡，明天回办公室，你和科赫哈聊一聊，我希望由你出面去接触一下巴拉吉电视电影公司的埃克塔·卡普尔。”
埃克塔·卡普尔，1975年生人，卡普尔家族的一员，她父亲是《大篷车》的主演吉坦卓·卡普尔（又译吉滕德拉），去年在吉坦卓的支持下，埃克塔成立巴拉吉电视电影公司，初生二代不怕虎，埃克塔一开始信心满满，以制片人的身份制作了两部电视剧，结果在试播集就被退回。
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