钢琴前，李安随双手落下入定。
整个人如一口老钟落在钢琴前。
任由鸣钟般的和弦在空气中四处流窜，他脑海中只有接下来要演奏的下行音阶。
梁蕙兰一边邀请几个来探望的孩子入门，一边小声说道：“都轻点，你们的师哥正在里屋弹琴。”
门开的一瞬几人就已经听见了。
轻轻放下手里的东西，他们跟在梁蕙兰身后，带着浓厚的好奇心,先后悄声来到客厅。
这时只见钢琴前的高大背影右臂忽然动了，接着右手从键盘高音区灵巧向左滑行而去。
由于视角的关系，他们看不到键盘上那只被那高大身影挡住之后的右手是如何继续向左运动的。
只有碎冰破壁的冷冽音响提醒他们，这可能才是李斯特超级练习曲应有的模样。
惊讶、赞叹、羡慕、崇拜，各种情绪萦绕在几张稚嫩面孔的心头。
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作为19世纪浪漫注时期的音乐大魔王，集作曲家、钢琴家及音乐评论家于一身的代表人物弗朗茨.李斯特，的确担得起后来人的特别敬仰。
某个不靠谱的作者曾在一本小说里对李斯特和他的超级练习进行过如下阐述：
这绝不是题外话。
翻开任何一本西方音乐史，我们都不难从浪漫注意时期的故事开始直接被两个新星所吸引。
肖邦和李斯特。
璀璨的就像从上帝的竖琴遗落在人世间的两根金色琴弦。
然而他们永远不会出现在同一小节。
如果说肖邦带着内敛和含蓄,那狂热和冲突一定是李斯特内心最深处的独白。
年少时期的李斯特便已经在钢琴演奏方诠释了天才为何被称之为天才，但这并没有掩盖住他更为惊人的作曲天赋。
在那个众星闪烁的时代。
十四岁的李斯特，写下了十二首超级练习曲的核心旋律。
而在他的钢琴家生涯巅峰期，这套举世闻名的十二首超级练习曲，以强烈的主观对抗过分的客观之姿，如怪兽般问世。
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弹到李斯特的音乐，大家似乎都喜欢用一种刻意的文字气势对其进行描绘。
为彰显其音乐中的大胆、苍天、我的神诸如此类情绪。
这无可厚非。
只用随便打开一个播放器搜索一下李斯特的暴风雨、降b小调奏鸣曲、第二钢琴协奏曲、马捷帕等等作品，便可知这位神人是如何用音符统治人耳的听觉神经。
李斯特的超技练习曲无疑应该是钢琴技术的试金石。
数不清的年轻演奏者摩拳擦掌，试图通过挑战这套练习曲来证明自己的天赋，这更加说明这套作品于钢琴界的地位。
李安此刻指下的第七首在整部十二首作品中的难度排名并不高。
没有鬼火双音颤音的极致要求，没有马捷帕的大气磅礴
但全曲广泛需要用到的八度技术依然是大多数想尝鲜者的拦路石。
演奏李斯特的作品需要有其对应的技术掌握。
就如这首标题为英雄的第七号，没有解决好八度技术就无法演奏。
更麻烦的是这首作品中，并非有所有的八度演奏的音响效果都是一致的。
其中的变化，便是其精髓锁在。
开篇的八度演奏来李安演奏的坚定而饱满,清晰地表达了音乐中的威严形象，令几个小朋友惊叹：
哇,这就是李斯特。
而在魏三碗认为，该作品演奏的技术含量应该从第八小节才开始出现。
在他的注目下，只见从第八小节开始，李安的八度演奏直接出现了一种呈上升的趋势，层层递进，逐渐将音乐向前推进。
魏三碗听到这里，脸上露出了极为满意的神情。
情绪把握的很好。
音乐至第31小节，出现了同音不同音区的演奏。
李安右手高声部演奏八度，左手在相邻八度演奏单音，形成了三个八度音。
断奏式或跳跃式的进行使得音符本身在他的双手下变得更有活力。
一首超级练习曲就像一个繁杂的系统，不可能只存在一种技术在其中。
循序渐进的琴声随李安的十根来到的第74小节。
琶音的出现意味着钢琴的音效效果将向着更丰富的环境驶去。
这时李安跑动中的手指出现了一点细微的变化，魏三碗神色再变。
得益于这一段大量的车尔尼练习，音乐几乎没有出现连贯上的瑕疵，李安的手臂手腕成一体，手指轻松变贴键演奏。
每一次触键变后迅速撤键，没有丝毫拖泥带水。
在逐渐加快的速度中，最终一气呵成完成了全曲的演奏。
“当——”
随着一组坚定扎实的和弦音响，李安收手。
这时他从感受到客厅里的温度已经比五分钟前升高了不少。
魏三碗听完点头称赞：“好！”
接着看向几个大二新生为李安介绍道，“这是你们14级的师哥，李安。”
有人没听说过，有人第一次听说。
一个师门师兄弟姐妹那么多,谁能都记住,更何况还是他们一次都没见过面的这一位。
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