“莫扎特的音乐特点是什么？”
小车：“理性与平衡，具有清晰的主调织体，旋律线条明确，和声进行遵循严格的功能逻辑。”
李安：“很好，莫扎特作品具有主调和声的特点，旋律清晰，和声支撑明确，具有可预测的和弦进行，这些元素奠定了音乐的平衡和秩序。”
“相比而言，肖邦的音乐则代表了浪漫主义时期的情感张力与创新精神。”
李安：“用心听，你很快就要正式学习肖邦作品了。”
小车：“真的吗老师？！”
李安：“弹完全部740就可以了。”
小车：“...还要好久。”
李安：“要相信自己，好，回到肖邦的作品，他的旋律是什么呢，具有最动听的歌唱性，富有灵性的装饰，大胆新颖的和声。”
“以及具有波兰民间舞蹈特色的自由速度。”
小车：“Rubato。”
李安：“对，他创造了前所未有的钢琴色彩。”
“肖邦常常打破常规的和声功能逻辑，他会采用一些不寻常的和声连接方式，摒弃了传统的主到下属，再到属的和声进行模式，转而运用更为自由灵活的和声进行。”
小车：“但是——”
李安撇嘴：“你是被王小虎带坏了吗？”
小车：“才没有，是该到但是了啊老师！”
李安：“好好好，那我冤枉你了，对不起，但是两者之间并非简单的对立关系。”
“在肖邦创作的相当部分作品中，他实际上是继承了古典主义的创作技法。”
“尤其善用莫扎特在尾声旋律的和声进行，属主属主属，或是主属主属主，这种进行具有极强的古典主义特色。”
“同时呢，肖邦的低音写作也从来都遵循着严谨的导向感，和高声部始终形成标准的对位关系。”
小车：“非常莫扎特。”
李安：“非常莫扎特，到了旋律发展方面，那他俩都是注重歌唱与装饰的。”
“莫扎特的旋律是如歌的曲调，灵活不失宏大，织体透明，纯净而富有表情。”
“肖邦则通过各种精致的装饰音，经过句等完美的单音处理，形成了延绵不断的歌唱旋律。”
“二者的差别可能就在于莫扎特的装饰音更多遵循古典规范，而肖邦的装饰音则更加自由奔放，体现了浪漫主义的个性化特征。”
小车：“从他们所处的时代角度出发，没有本质上的差别。”
李安声控点赞：“聪明了，那其次就是对演奏技术的要求。”
“从演奏技术角度看，莫扎特与肖邦的作品对演奏者都提出了不同，但又互补的要求。”
“因为钢琴工艺的限制，莫扎特的音乐若想注重清晰度和节奏精确，就要求演奏者需要具备相应的手指独立性与颗粒性。”
“再说直白点，手指触键要灵敏轻快，强调声音的轻巧感，装饰音弹奏必须连贯自如。”
“节奏的精确控制必须包含在不同速度下保持准确性和节奏感，二者缺一不可。”
“声部层次要清晰，尤其在复调段落中，要求用连续不间断的力量弹奏出丰润的音色，同时协调与乐团声音的关系。”
“最后就是音色感觉，我们演奏莫扎特追求透明的音流，要避免过多使用踏板，保证声音的纯净度。”
小车：“老师我好像明白为什么莫扎特作品谱面简单却不好弹了。”
李安：“钢琴学到一定阶段之后，反而是越清晰的谱面越不好弹，就是这个道理。”
“相比而言，到了肖邦的时代，已经诞生了现代钢琴的雏形。”
“肖邦所处时代的钢琴已接近88键音域，击弦工艺更先进，允许演奏者使用更大的力度，特别是有了踏板。”
“所以演奏肖邦作品较于演奏莫扎特作品而言，要求要低了很多。”
“肖邦的自由速度是他表现音乐的主工具，这种速度的松紧变化并不改变整体节奏，而是让演奏者围绕节拍演奏，赋予音乐自然的歌唱性。”
“在歌唱性连奏技巧上，演奏者需要采用慢下键的方式来精心雕琢每一个音符，营造出绵延不断的音乐质感。”
“踏板，所有肖邦作品中的远距离和弦音持续都要借助踏板。”
“最后是音色的丰富变化，强奏时，演奏者需要营造出具有美感且不过分粗暴的音符，弱音时，则要保证清晰可闻的音响效果。”
片刻。
“琳琳，你能从演奏两位作曲家作品的要求发现两位作曲家有什么关联性吗？”
小车思考片刻：“莫扎特是古典主义时期的肖邦，肖邦是浪漫主义时期的莫扎特？”
李安闻言笑了笑，“这个问题就要留给你自己去思考了。”
“最后，音乐表现理念的异同，这个就当是这两天的家庭作业吧。”
随着车子停到博缘川菜馆门口，小车到家了。
还没到晚饭点，钉子已经在门口的烧烤架上开始烧炭了
“李老师来了！”
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