尽管陈璇是一个新人，但此刻没有一个人质疑方永波的做法。
更没有认为陈璇是关系户。
因为方永波给了刘浩明机会。
如果刘浩明刚才这一遍完美拿下，那就算是方永波有意抬陈璇一把，那也不好再开口。
可刘浩明没有拿出让人服众的表现，甚至到后面还拖了钢琴的后腿。
那就不能怪别人了。
而陈璇此刻没有任何杂念，她不在乎别人怎么想。
她只知道现在自己拥有了一次吹solo的机会。
那她就要尽可能地做到完美。
随着弦乐再次响起，当熟悉的钢琴旋律传来，陈璇觉得自己已经准备好了。
暖黄的灯光下，琴声依旧悠扬。
方永波用指挥棒调配着乐团，追随着李安的十指。
已经是第三次奏响第二乐章，李安指下越发自如。
他控制着指节，当音乐快来到十七段，他目光越过琴盖，落在长笛声部。
或许是独奏家和协奏者之间的默契，也或许是未婚夫妇之间的小默契。
陈璇也在这一刻看向了钢琴。
两道目光隔空相会。
陈璇缓缓举起长笛，指尖轻贴笛孔，身姿稳如磐石，待到一拍琴声过后，她吹响了solo的起音。
只一个瞬间，琴声和笛声便交融在一起。
琴声似温柔的波涛，笛声气息均匀，不见波澜。
一静一动，构建出了一幅无比和谐的音乐画面。
方永波实在忍不住赞叹美妙，心想手底下的年轻乐手要都有这个水平该多好。
他知道陈璇的独奏水平高，可独奏和协奏又是两回事。
有时候一名优质的协奏者比一名独奏者更难得。
协奏者不但要有过人的技术，还要能够跟上独奏者的乐思，并加入其中。
说起来简单，可做到却并不容易。
对比刘浩明游走在琴声之外的吹奏，陈璇几乎已经把笛声和钢琴旋律融成一片。
这就是方永波此刻极度欣赏陈璇的地方。
可别扯什么夫妻之间有什么心灵感应，艺术可以抽象，但创作艺术的过程搞不得半点抽象。
就是水平问题。
方永波手中的指挥棒再次一点。
陈璇的笛声忽地清洌起来，如化冻的溪水。
李安指下即刻呼应，右手单音细碎跳跃，像卵石碰击水面。
左手低音和弦淡如铺底流沙。
方永波嘴角再次扬起，这就是水平。
台下三个孩子已听呆。
实实在在的是没有对比就没有伤害。
他们真不是师娘吹。
可师娘和老师配合得就是天衣无缝，使人忍不住向往音乐的美好。
王小虎以一名指挥的视角来看，钢琴往上走的时候，长笛便顺势托举。
钢琴往下沉的时候，长笛就垫一层柔软的低音。
这种丝滑的配合难道还不够让人叫绝吗？
唐小星以一名钢琴演奏者的视角来看，老师这三遍虽然情绪浓度上略有不同，但始终都是用最直接的情感表达方式来演奏。
唐小星清楚演奏者在这种演奏状态之下是难以控制自我情绪的。
也就是说情绪到深处时，演奏者已经完全沉浸在自己的音乐中，很难再去顾及其他。
这个时候钢琴演奏者需要的是乐团火力全开配合自己。
而这个抒情片段除了铺垫的弦乐，只有长笛一个声部与钢琴一起演奏。
演奏者最怕的就是长笛在情绪上跟不上自己。
就像刚才那位叔叔的吹奏，到了最后情绪上完全和钢琴脱节了。
唐小星心想老师当时一定也很郁闷吧，毕竟自己这么投入地在演奏。
所以由此可见师娘的含金量还在升高呐。
小车则是在这一遍把自己当成了一个纯粹的听众。
她不仅听，还在观察。
她发现老师和师娘时不时地会相互看一眼，一瞬过后又会回到各自的谱子上。
每次老师和师娘对视的时候都没有多余的表情，只眼神里同步的光。
她心想这应该就是两个艺术家之间的相互认同和相互感知吧。
所以偶尔她会听出这样的感觉，不是长笛在给钢琴协奏，而是钢琴在给长笛伴奏。
有一段师娘连续吹出几颗珍珠似的音符，老师直接用琴声稳稳接住，然后将其串成一串。
当高潮来临时，长笛高音犹如一道破云之光，而钢琴随即奏响八度，与其紧紧缠绕。
也就是在这个地方，上一遍那个叔叔被琴声淹没。
而这一遍。
唔。
小车颈后再次生出一片鸡皮疙瘩。
好美啊我的老师和师娘，要被杀死了...
坐在三个孩子前面不远处的向南也是饶有兴致地观察着舞台。
心里不知打起了什么如意算盘。
比如需不需要提前给陈璇老师转正了。
作为一名曾经学习过长笛的少年，他真得叫陈璇一声老师。
随着长笛的solo部分临近尾声，弦乐组的音浪缓缓回落。
音乐从浓烈的情绪中渐渐消退。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！