炫技这个词可是有出处的。
蒲老爷子在聊斋志异里讲了这么一个故事，说一位养蛇人带着自己养的蛇，到处走穴表演，最后发家致富了。
原文为“炫技四方，获利无数”。
所以炫技这个词啊，它从一开始就是用来对手艺人的高超技艺进行肯定的。
换句话说，也只有精湛的表演才配得上炫技二字。
再说得简单明了一点，就是大家都不会的，你会，大家都会的，你精。
在钢琴的世界，充满了各种各样令人眼花缭乱的炫技场景。
最常见的就是手速上的炫技。
没错，就是弹得快。
可能这里有人要提出质疑了，一味追求速度的音乐还是音乐吗？
这话不无道理，速度的确只是音乐表现手法上的一部分，不能以偏概全搞唯快论。
可音乐这个东西到底还是给人听的啊。
每个人都有对音乐的理解和喜好，有的人就喜欢抒情的音乐，有的人就喜欢动感的音乐。
钟情抒情音乐的人说动感音乐不算音乐，这对吗？
显然不讲道理了。
谁规定学习古典音乐的人就必须按照作曲家标识的速度进行演奏。
那和八股文还有什么区别。
音乐作为一种能够跨越语言和文化障碍的交流方式，本身就是代表追求自由的象征。
就比如此时此刻的小车同学，自由得像是过了头。
她甚至打破了自己最快的演奏记录，正以一种充满危险的速度继续在键盘上狂飙。
可台下的观众却沉浸在这急速的肖邦之中，
他们越听越嗨，终于在音乐逼近结束前，在还没有彻底结束时，一位坐在后排的老大哥直接忍不住起身鼓起了掌！
“哗——————”
于是少见于古典音乐会的一幕出现了。
在表演者还未完成曲目时，台下响起了掌声。
“哗——————”
野蛮的掌声瞬间连成一片，像是要将舞台撕碎一般。
“当！”
借着庞大掌声助力，小车双手稳稳卡在被按下的琴键之中。
“哗————————”
收手起身抚琴再鞠躬，小车奏完第二首返场曲目离开舞台现场。
不出李安预测，当小车再次回到后台，现场传来的掌声依旧不断。
“爽了？”
李安笑问。
“爽了！”
小车龇牙咧嘴的模样也逗得一众后台工作人员笑了起来，他们在此前绝对没有想到这个小姑娘这么厉害。
对于他们而言，快就是硬实力的最好体现。
“去吧。”
“琳琳加油！”
“嗯！”
千呼万唤，小车第三次返场。
这次她又会弹什么呢？
观众们在听完小狗圆舞曲之后不禁更加期待这个问题的答案。
不是大家不想猜，是真的猜不到啊。
就连提前知道内幕的X老板也回答不了这个问题，因为原本小车只准备了两首加演曲目。
掌声落下，小车坐回钢琴前。
这次她没有着急抬手，任由现场安静着。
不过观众们显然也并不着急。
莫名的小孩子们有种感觉，这应该是最后一首加演的作品似乎才是今天的重头戏。
“老师，是肖斯塔科维奇的吗？”
“嗯。”
早在刚才唐小星听到老师你说起洋娃娃圆舞曲的时候她就想问是哪位作曲家的作品。
相关题材并以此命名的钢琴小品可不止一家。
师生二人话间，钢琴前的小车缓缓抬起手，师生二人不再讲话。
“当—当当”
“当—当当”
只见小车的手腕一抬一落，左手四指从容落键的一瞬，脚下也轻轻地踩住了延音踏板。
再转眼琴键上的四指微微停顿片刻，接着一个大跳按连续奏出两枚俏皮的和弦。
肖斯塔科维奇。
罗尔夫唐中甫几个老家伙只听一点便判断出小车的第三首返场曲目。
肖斯塔科维奇的钢琴组曲，洋娃娃之舞。
这是1953年肖斯塔科维奇从他个人的芭蕾舞曲中挑出的七段音乐改编而成的钢琴小品。
组曲中的每一首作品都是独立的，生动地刻画了七个性格不同的洋娃娃形象。
小车此刻演奏的是其中的第一首，F大调的抒情圆舞曲，也是肖斯塔科维奇该套作品中最广为流传的一首。
其难度完全无法与这场音乐会的总体质量相匹配。
得说不只是几个老家伙，就连赵韦林也没有想到李安会给孩子选这样一首作品。
用这样一首作品作为谢幕表演是不是有点草率了？
下一秒小车便给出了答案。
在一套完整的带踏板的左手三拍起句完成之后，她右手的连续性歌唱性旋律出现了。
原本一首童谣旋律顷刻间便像是被赋予了一种有形的质感。
音乐中的那个洋娃娃宛如活过来一般。
而这生命便是来自小车每一根独立的指尖。
谢乾正从今天音乐会一开始就格外注意小车的触键。
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