几年前在好莱坞，曾有一部《房间》，大女主的戏份，也是被关在一个地方很多年，跟《七年》差不多，区别则是那部戏里面有一个小孩子，多了一个视角。
《七年》，齐雪迎一个人的独角戏，占据接近半数的戏份，如何能让观众对这样的剧情推进产生兴趣呢？
表演，能够牵动着观众心的表演，这似乎是唯一的答案。
真的等到电影大幕对着全国的人缓缓拉开，所有的观众才知道，这真的是一部集合了所有优点的戏，有好的编剧让剧情的流畅度和紧凑程度都在优质标准之上，有好的导演让整个剧情推进非常顺畅。
剩下，最好的大女主和最好的男主角男配角。
程宇和小美两个人的戏份，似乎大家还能够想得到当初一起演《都挺好》时青涩的两个人，时间过得很快。
之前觉得《太阳的后裔》已经是无可挑剔且无法超越的金童玉女，今天所有的认知被彻底的颠覆。
很多的年轻人想念《太阳的后裔》，觉得这部《七年》实在是太虐了，他们要回去重温《太阳的后裔》给自己疗伤。
电影一开始，很温暖的色调，很温馨的小镇，家家户户在小商品经济繁荣的当口，都赚到了一些钱，生活在这里很少有为了柴米油盐担忧的。
小美就像是这暖阳一样，带给所有人温暖，她每天总是笑，传递微笑给所有的人，让每一个人都能够感受到笑的力量。
程宇就是这微笑的受益人，整个故事开始的两分钟，是小美的独角戏，一边在镇子里走，一边片头各种字幕，当《七年》这两个字出现之后，骤然间画风突变。
关东林一家人报案，寻找突然之间不见了踪影的女儿，节奏骤然间快了起来，从镇里的邻居到高中的同学，包括那懵懂青涩感觉的男同学，几分钟时间的快节奏，宣告这样的找寻没有任何结果。
啪！
开关按动，灯光亮起，地下室内，被锁着的小美脸上满是惊恐，而当她看到程宇的时候，惊愕，不相信，愤怒，咬牙切齿的怒吼，然后是慢慢声嘶力竭下的泪流满面，开始妥协，开始恳求，开始哀求。
一个人的独角戏，全部都是大特写，整段表演没有给周乐一个镜头，前面给他一个站在门口的镜头，直到小美最后没有力气的在地上哀求痛哭，镜头转动，他依旧站在那里，面无表情，没有在这个时候去跟小美说什么话。
一百分钟的电影，周乐的戏份九成都是在地下室拍摄，拍摄是集中在四天的时间，后期剪辑的时候，将他的戏份剪得比较零散，充斥在这七年时间小美的生活之中。
几场催人泪下的戏份，现场抽泣的声音坐在前面的周乐和齐雪迎都清晰可听见，齐雪迎也是第一次看剪辑后的完整电影，她对自己的表情是比较满意的，或许某个小节点会有一点点觉得力量不够，但想到当初拍摄的时候有时候情绪比较集中，难免后期剪辑的时候会有那么一点点与剧情没办法完全配对。
周乐感觉到身边的齐雪迎握住了自己的手，微微侧头，齐雪迎的头靠过来，在他耳边低声说道：“这一次，你赢了。”
她的戏份有零星一点点力量不够，周乐呢？比她更加集中的拍摄，零散的剪辑放在任何一个剧情里，每一场戏都显得那么饱满有力，整体给人的感觉是那么的舒服，想到那四天拍摄，齐雪迎第一次对他承认自己输了，曾几何时，从被追赶者到追赶者，骄傲的女孩在这方面是执拗的，她为自己选择话剧舞台再去锤炼这件事，更加坚定信心自己的选择是正确的。
看电影的人，觉得程宇是第一反派，这毫无疑问，可看着看着大家发现似乎想要骂他批判他的感觉很弱，到关东林这一家子出现之后，大家才找到了宣泄的目标，尤其是陈到明，更是在现场就听到了后面观众有忿恨的咒骂声音。
电影结束，小美走回到了那关了她七年的地下室，她觉得这里才是家，尽管她不想，但这里能够为她遮挡外面的风风雨雨，能够让她闭上眼睛安稳的睡一觉。
电影结束，赚取了大批人的眼泪，让很多人看得心塞心堵，符合看到一部艺术片该有的情绪观感。
现场的掌声很重，喊好的声音却没有多少，大家的情绪都显得有些低落，贾科等人眼中都露出了淡淡的笑意，唯有真正影响到观众的情绪，才是这部电影的成功，而不是单纯的呈现所谓的艺术。
当晚出现的影评，多数都是心塞，心疼小美，从这部戏里面衍生出来的多样社会问题，各种剖析，让贾科都觉得网友们的能力真是太过强大了，所有他想要呈现给观众的东西，全部被网友分析出来。
故事是一个悲惨的故事，看得让人心里不舒服，这也不是一部会被大众接受的电影，很多抱着放松娱乐心情来看电影的观众，实在无法接受这部电影所带来的泪水。
齐雪迎演的足够好，悲苦的戏份不是靠着泪水和苦大仇深的表情来支撑，而是有节奏的将每一场戏都表现出了该有的状态，绝对对得起影后头衔，很多看过的人都说，这部片子就是奔着拿奖去的，从电影本身到导演，再到女主演，男一号男配角，全部都在水准之上。
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