温文杰，好莱坞着名华裔摄影师，香港专业电影摄影师协会（hksc）会员，俄亥俄大学艺术硕士，香港浸会大学电影学院高级讲师。
他曾撰写过一篇有关好莱坞电影摄影现场工作流程的文章。
在文中，他指出影视作品的拍摄可以具体分为五个步骤，走位、打光、排练、微调、拍摄。
其实拍摄的流程并没有必然正确的准则，大家都是『摸』着石头过河，只是在这几十年以至一百年的实践中，好莱坞较早地『摸』索出一套比较合理的程序，提高了整体效率而已。
要现场运作流畅自然离不开精密的筹备工作，有效的筹备工作更是离不开完整的剧本。
所以说剧本是一部戏的基石，没有一个好剧本的支撑，你很难拍出一部好戏来。
而在进入21世纪第二个十年之后，影视圈内不看剧本、不背台词的年轻演员越来越多。
这类型的演员其实都是当今圈内最当红的流量明星，人气就是他们最大的资本。
这些流量明星的经纪公司在演员拍戏收工后，还会为演员连轴安排采访、杂志拍摄、广告代言等大量与拍戏无关的通告，抓紧每分每秒的时间让流量明星创造价值。
别说分析剧本了，演员可能就连看次日的拍摄计划和台词内容的时间都没有。
有的人连剧本都没有读好，就敢上马拍戏，连走位这些都要文替来演，最后只要表演表情抠图就好。
举着一坨翔让观众吃下去，观众当然会用脚投票让你去死。
所以有些时候也别怪有人黑你，你是很“努力”，但是努力的方向就是错的，怎么可能得到一个正确的结果。
当然有人可能说王家伟拍戏也没有剧本，人家不是照样拿奖无数，功成名就吗？
在这里，需要澄清的一点是，不用剧本拍摄这个已经证实是谣传了。
王家伟自己也曾经说过：“我是编剧出身，所以很擅长讲故事。如果想让投资方出钱，经常要把一场戏完整地叙述出来，还要讲得有意思。”
“但是不用剧本是神奇的误传，大家都以为我拍戏很潇洒，很随『性』，其实那不是真实的。”
“我事前当然要准备，要拍什么也有方向，只是我习惯在拍戏的当天拿一些对白给演员，演员只需要知道自己讲什么话和简单的走位就好了。”
王家伟在自己的拍摄过程中可能是为了给演员以发挥的空间，所以给演员只是一些对白而已。
但是这并不代表剧本对于他来说不重要了，任何导演和演员都是需要把剧本读透的。
就算是很会讲故事的墨镜王都曾经有过《阿飞正传》这种把投资人坑到吐血的电影，更遑论其他的演员或者幕后了。
乔含章的拍摄步骤自然是按照上面提到的五步流程来走，相比于天才的灵感迸发，他更相信的一步步按规矩走下去。
而且，他在未来还想要做的就是把中国的影视制作工业化一步步的建立起来，不要在二十年后影视圈依然还是一片『乱』象。
工业化的作业打败小作坊的手工制作是历史的必然，任何人也阻止不了这个进程。
中国影视的工业化也许进程很缓慢，也许过程还表现的纷『乱』不堪，但是市场终究会推动着它继续向前。
回归到《上错》剧组，乔含章觉得让宁皓只做一个摄影师有些屈才了，反正他以后也会做导演，不如从这部戏就开始让他一点点积累经验吧。
再三考虑之后，在《上错》剧组中宁皓还是被乔含章按上了一个副导演的名号。
当然了宁皓的这个副导演只是需要类似于场记的工作，他要做的就是做好现场的管理安排，然后按计划推动剧组完成当天的拍摄内容。
7月11日，剧组安排拍摄的第一场戏是齐李二人大婚的一场戏。
乔含章先带着演员把走位从头到尾走了一遍，把表演过程在走动位置时预先演练一遍。
陈佳林则是把机位的移动位置，灯光的位置还有镜头的焦距等做好记录。
宁皓则是在做着场记的工作，将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
同时还在旁学习陈佳林对于整个剧组人员的安排，还有机位、灯光等设备的布置。
在一切前期准备都一切就绪以后，7月11日的第一场戏就此开拍。
齐府司仪高声唱礼道：“爆竹声声震耳响，大开正门迎新娘。”
“新人迈步进二堂，大红对联贴两旁。”
“新人迈步过财房，黄金白银用斗量。”
“新人迈步过楼房，花开上苑出凤凰。
“新娘迈步登大堂，富贵荣华万年长。”
大堂之内，高堂上坐，大红囍字挂中堂，红灯串串挂四旁。
司仪继续唱礼道：“一拜天地，一团和气。”
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