那种冰爽过瘾的感觉就会令人极度满足。
哪怕只是通过视觉的“看”。
却会引起身体一系列的反应。
这其实也是一种联觉。
而李少杰，想做的，实际上就是这种设计！
将纯听觉的音乐去转换成动作，描绘着一个人，正在白纸上绘画。
然后不断的勾勒出一张画，用静态的画，再去表达什么故事！！
这种思路，相当奇葩，相当大胆。
但却相当具有开拓性！！
李少杰的这种想法，引起了一大片的讨论！！
王中平都惊呆了。
现在这年轻人，都这么会玩的？！
好好的画面感你不走。
你非要绕一圈，去描绘一个人画画，然后再展现画面？
这不就像是用筷子夹着笔写作业吗？！
怎么感觉自从这帮95后开始步入社会，怎么各行各业就都带了那么一丝......不正经？
愉悦中充满了一种沙雕的气息。
“音画练习曲？这个名字倒是很形象啊！！”
弗雷德里克早就知道自己的徒弟要搞这个了。
昨晚就激动的没睡着。
虽然看起来是很绕。
但其实，这种别致的思维，可以给人一种新的实验路子！！
从1到100从来都不NB。
NB的是从0到1！！
是的。
提出了这个“音画”的概念以后，如果李少杰真的可以表现成功，那么无异于是为乐坛多提供了一种创作思路！！
这样，音乐材料的使用上，也会有更多的方向！！
意义重大！
“那么，我现在给大家展示一下吧。”
李少杰微微一笑。
坐在钢琴凳上。
说一千道一万的，不如现场实际演示一下。
“音画练习曲，《大海与海鸥》！！”
说完话，全场开始安静了下来。
所有音乐家都想看看，李少杰究竟是怎么利用钢琴当做画笔，用音乐技巧当做线条与色块，在白纸上画出这么一副《大海与海鸥》的画！！
甚至已经有音乐家开始闭上了眼睛。
准备去想象这作画的过程。
之所以闭上眼睛，也正是因为，若是观看，或许会被技巧，手型吸引注意力。
哒哒哒......
非常温柔安静的左手分解和弦响起。
短短的几个音，便产生了一种拉伸性的音符时值分配。
这种起伏的分解和弦，总是能让人轻易的联想到水波。
在空白的想象纸板上，一道道粗浅的波纹跃然纸上。
叮~
轻轻的高音区特别的清晰，就仿佛原本扩散的波纹中，落下了一滴雨水。
在纵向的波纹中，点缀了一个圆形扩散的波纹。
李少杰的左手弹奏着分解和弦，但右手以轮奏的方式，在左手的左右两侧依次的跳动着。
一部分看李少杰演奏的音乐家，就感觉这双手，仿佛真的像是在作画一般。
左手画海，右手画雨。
轻轻的。
高音区缓缓的加速。
在左右手错开半拍的进行中，交叉式的三连音节奏产生了一种微妙的色彩变化。
当低音重音响起后，右手产生高音旋律，便仿佛用流畅的弧线去勾勒生命的外形。
在海绵，雨滴，波纹中，海鸥的形象正逐渐被勾勒着。
上升，下降，向左，向右。
仿佛尖尖的喙，圆润平滑的身姿弧线，仿佛展开的海鸥双翼。
一只海鸥缓缓出现在画面之上。
白色的纸板，黑色的线条。
海面上的纵向水纹，丝丝雨点的圆形波纹，以及海面上一个简单的海鸥形象。
很快。
可以明显感觉，色彩发生了一点戏剧性的变化。
音符的内容仿佛也纠缠的多了起来。
仿佛是在基于线条，勾勒着阴影纹路细节。
音乐上，音响效果逐渐立体，仿佛画作也越来越写实立体。
很快！
重音的浪潮快速提起，音量与速度都逐渐变得激动起来。
是的，色彩再一次产生了很大的变化。
就仿佛在这些线条上，作画师潇洒的刷上大片大片的色块！
像是水粉画刷出的不同颜色的水粉。
也像油画刷上的一层一层的亚麻油颜料，不断的覆盖，产生出立体的感觉。
或许，在不同人心目中，作画的方式会不同。
画出来的大海与海鸥，形象也不同。
低音音符蓦然由弱到强，点缀着的高音仿佛在大片的色彩调和中，进行细致的微修。
整张画布，从黑白，逐渐变成了彩色。
当音乐稍微再一次安静下来后，深蓝的海洋深处，浅蓝的波纹，淡蓝的水面。
以及那洁白羽翼的海鸥，在夕阳的照射下，散发淡淡金黄的羽毛。
再一次，在铺陈的低音，与时而点缀的高音之上。
像是继续进行着细节的反复修改！
不断重复的音组，像是画家正在认真的修改着同一处的细节。
直到蓦然产生变化，进行下一个重复的音组。
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