准备工作已经齐全。
演奏开始。
与之前不太一样，李少杰似乎并没有刻意去追求进入什么状态，反而很随意的笑着，眼睛与台下观众互动着。
然后很自然的就开始演奏了起来。
李少杰上来就是一段非常快速的旋律。
快速中充满了一种急切感，但旋律偏偏很滑稽。
“噗噗噗噗！！”
观众们脸色通红，憋着笑。
这种急促的旋律特别快。
有一种着急忙慌火烧屁股的感觉。
急的满头大汗，仿佛心态都崩掉了一般。
左手的柱式和弦断奏，配合右手那特别“焦躁不安”的半音阶。
有一种非常滑稽的感觉。
不像是在听音乐。
像是在看电影。
这一刻，画面感十足。
直播间的水友们都忍不住哈哈大笑。
【我是真的感觉到了杰哥丢失一块钱以后的焦急！】
【哈哈！烦死了，你怎么总提这件事，哈哈哈！】
【我一块钱掉哪去了！！（超大声）】
【你那么大声干嘛！一块钱又不会回来！】
【哈哈哈我又笑活了！】
旋律明快幽默，活泼生动。
仿佛真的看到了一个人正在焦头烂额的寻找着自己丢失的一块钱。
慌的不行。
像个无头苍蝇一般在乱糟糟的房间里打转。
画面诙谐轻松。
尤其是这灵魂一般的强弱处理，更是让这一幕变得活灵活现。
左手嘟嘟嘟嘟的柱式和弦让背景的焦急气氛更加浓郁。
几乎台下所有的观众都露出了笑容。
有的笑容甚至直接崩坏掉。
“噗！”
“噗噗噗噗！”
“哈哈哈哈！！！”
终于有人没憋住，不小心小声的笑了出来。
笑声好像是会传染一样，全场的人不禁都笑了出来。
欣赏古典音乐的时候，做出打扰演奏的举动本来是不礼貌的。
再精彩的乐章都不要鼓掌，不然会很影响整体的观感。
但现在，大家的笑声仿佛是最好的背景音效。
让乐曲的欢乐更胜一筹。
不少演奏家在欢笑之余，突然头皮发麻。
原来，这观众们的笑声，也是演奏的一环！
这就是一次不需要排练，却最完美，最和谐的互动。
突然，音调一变。
李少杰张牙舞爪的敲着钢琴，脸上满是焦急与愤怒。
戏精附体。
音乐顿时从诙谐幽默，变成更加具有戏剧性的热情感。
从降B大调回到小调的切换，形成了一种强烈的调性色彩对比。
这种对比，听在观众们的脑海中，就仿佛画面变了一般。
刚刚焦急寻找钢镚的男人停住了，似乎正在皱着眉，流着汗，仔细的回想着.....
“我的一块钱究竟去了哪里？”
那交替下行的音阶，仿佛焦头烂额的男人正在拼命的摇晃着脑袋。
急！
我好急！
啊！
抓狂！
好烦！
一块钱跑哪去了！！
擦！！
“哈哈哈哈哈！！”
又是欢笑声传来。
但却愈发的与乐曲融合，没有任何的突兀感觉。
仿佛，在这里，没了笑声，就缺了点什么一般。
从强又到极弱，又变强。
仿佛焦急的内心一般忽上忽下，没着没落的。
咔！
微不可察的停顿，旋即又流畅。
仿佛是焦急的男人突然停住动作，灵光一闪。
卧槽！
我好像知道掉哪里了！！
旋即，主旋律再次急促起来。
仿佛是男人付诸于行动。
“一块钱！！”
“我的一块钱在哪里？！”
快速的翻箱倒柜着。
突然，旋律一变。
“叮！咚！叮！”
在这？
“哒哒哒哒哒...”
不是！擦！
“叮！咚！叮！”
是在这？
一翻找。
“哒哒哒哒哒....”
擦！也不是.....
这滑稽的音符，活灵活现的勾勒出一副副的画面。
逗的观众们哈哈哈大笑。
“啊哈哈哈哈！”
速度极快，弹奏极难，并且体力消耗非常大！
但偏偏，举重若轻的感觉让人觉得这是一幕轻喜剧。
这是一种让观众们轻松的焦急！
淡淡的。
一个停顿，乐曲又回归主部式的主旋律。
虽然听着像是闹着玩的。
但无论从极难的演奏技法来说，还是曲子格式的规范，都非常的严谨！
可听起来根本就毫无压力。
李少杰将古典音乐的幽默发挥到了淋漓尽致的状态。
手下越来越急促。
突然之间，几个不和谐的音符掺入，让画面变得更为滑稽。
这一种强烈的戏剧冲突，让故事性变得极为浓郁。
无头苍蝇一般的男人急躁的发慌，心跳加速，冷汗直冒，四处的乱找。
“我的一块钱.....你快点出来呀......”
终于。
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