这个很正常，科班演员演戏大多匠气重…
算是学院风！
其实香港演员也要一样，你经常能看到港片港剧中角色说话时的夸张手势，这就是匠气…
只不过他们跟我们的距离很远，很多人就忽略了…
老一辈演员演了一辈子戏，早就陷于程式化了！
就他下意识的动作，你看了，都觉得程式化…
为什么呢？
没有生活了…
博哥也一样，特别是他最近的几部戏，明显没有惊喜，甚至觉得有点假…
尤其是那个《被光抓走的人》，那都什么破玩意？
人类消失了一半，还踏马纠结着真爱不真爱？
这玩意跟地球要毁灭了，我在想要不要给你发短信有什么区别？
《上海堡垒2.0》…
为什么？
地位太高，感受不到生活了呗！
很多演员都一样，尤其是有自己一套理论的演员，有走形不走心的通病，台词节奏固定，整体表演大开大合，程序化。
当然，沈林是晚辈，他不可能提出来批评。
第一遍排练结束，他立刻热烈鼓掌！
唐烨：“别光鼓掌，有什么建议吗？”
“…我哪有什么建议，光顾着欣赏了！”
“那我刚才看你一脸沉思…想什么呢？”
“…我在比较自己跟杨老师的差距。”
台上的濮存晰道：“你别拘谨，有什么想法大胆说…”
“唐老师，要不咱们在开头加一段旁白？”
“旁白？什么旁白？”
沈林也不客气了：“满城白发兵，死不丢陌刀。独抗五十载，怎敢忘大唐。有他们在，大唐就在！”
“或者加一段卢十四做梦的剧情，内容我都写好了‘“头儿，你说长安远，还是太阳远？”“废话，当然太阳远。只听过有人从长安来，没听过有人从太阳来”“那为什么，举目见日，不见长安？”“你我就是长安。”’”
“还有…最后收尾时候能不能梦回一下，就是卢十四和郭长安出征时候…我们叫上尽可能多的演员，每人扛一支火把，组成我们历史书上的抗美援朝跨过鸭绿江的阵型？”
唐烨拿着本子记了一下：“还有呢？”
“…我就想到这儿么多…”
“行，那我整理一下，下午再重新排练！”唐烨点了点头，看了看沈林：“你好不容易来一趟，这都是专业表演艺术家，有什么问题想请教，还不抓紧机会？”
沈林赶紧上前：“杨老师，濮老师…”
……
其实最适合郭长安的是胡君，但他太忙了，《蓝宇》之后，火的不行，又是《无间道3》又是被张继忠钦点主演《天龙八部》饰演大侠乔峰…
没空来人艺排练！
随着影视剧行业的发展，很多演员心思都飘在了外面…
也正常，搁话剧院，一个月收入很固定，一千四百多。
即便有剧场收入，也少得可怜，一场剧下来最多分你两百块钱！
出去演戏，随便一部电视剧，一集的片酬就好几千块钱了！
财帛动人心啊。
这种大前提下，谁还愿意待在话剧院？
除了对表演真的热爱，还有…在话剧院有戏演！
不是说你进了人艺，就给你排戏，剧场每年公映的剧目是固定的，年轻演员很难演上角色…
即便参演，大多数也都是配角——人艺后台门檐处，挂着一块匾，写着“戏比天大”。在人艺，要学会耐得住寂寞，守得住清寒，坐得住冷板凳。
达康书记跑了四年龙套，才有机会主演《今晚照常演出》…
耐不住寂寞的，或者有更好选择的，就走了…
这点真应该学习上海话剧院，郭景飞才毕业，直接给了《肮脏的手》男一号！
包括徐争，也是初加入上话，直接主演《说谎人》、《进入黑夜的漫长旅程》…
有才华的人，为什么不能重点培养？
不过，即便如此，沈林也想考人艺，至少找个单位挂靠一下…
……
沈林真的在请教演技方面的知识。
他真的有很多认知障碍。
“我就是觉得有些台词好羞耻，太中二了…”
“羞耻？”
“比方说…琼瑶戏！”
杨力新看了看濮存晰，两人都笑了，然后杨力新道：“琼瑶剧里的感情戏，大都情节拖沓、哭哭啼啼、无事生非，不符合现实主义逻辑，你觉得自己演不了很正常，我也演不来！”
沈林点头，然后说了一个迫在眉睫的问题：“寒假有一部戏找我，我演的是孤傲的校草，这个剧是根据日苯漫画改编的，我这个角色的台词写的那叫一个浮夸，我也知道这个剧，这个角色的性格说这种话很正常，但我就是没法接受…”
“日漫风格？”
“就那种…”想了想，沈林来了一句：“我们是一体的，但又各自独立，永远为正义而努力。我们是三剑客…就这种台词到处都是…我现在想想都觉得羞耻，真怕拍摄的时候笑场…”
杨力新笑了笑：“这个涉及到演员的信念感……”
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