屋内的人，一比一全仿真比例，里面还装着血浆包，最牛的是这仿真比例的人不是过往那种重量差不多外形差不多的填充人形，而是在里面还嵌入了根据人体骨骼制作的骨架，爆炸的效果很逼真，唯一差的可能就是真实血肉模糊那种超过正常人所能接受范围的观感，也是杨以辰综合考虑之后故意做的效果差一点，但效果的真实度是没差的，包括他自己都亲自上阵，当时吓坏了全剧组的所有人，尽管这种爆破是以各种技巧配合下，模拟出来的真是爆破，光是炸一个房子，真炸和模拟炸就做了接近一百次，才做到内外效果接近一致，这模拟炸就是内部爆炸的杀伤力弱一些，墙壁的坍塌是靠外部结构的一些变化。
杀伤力再弱，那也是真炸，摄影师敢拼命的没几个，特效替身演员也有些打怵，是杨以辰身先士卒，首先被炸了一个浑身黝黑，呛得出来咳了半天，这才让剩下的人敢去拼一拼这种真实的拍摄场景。
到电影上映，呈现出来的画面感，绝不是镜头拍一下内部，出来拍一些外部爆炸，而是镜头本身就在这房子内部，整个爆炸所产生的那种感觉，完完全全真实的呈现出来，就这一个镜头，就已经让无数的人拍手叫绝。
第一部以杨以辰饰演的大少和他那些走走来来的伙伴，回到战火刚刚平息被统治了北平为结束，可以说第一部只在最后阶段展示了一点远东战场的残酷，更多，还是以欧洲主战场作为拍摄主体，从小喻大，从大见小，一个个小到几个人的故事，一个个大到数个国家的画面，都以一种娓娓道来的方式，带有非常强烈故事目的讲述出来，从一个个能够吸引观众去看的故事之中，将战争的多方面视角，全部都展现出拉力。
不是说一场残酷的战斗，死伤无数，展现的就是战争的血腥残酷。杨以辰改变了这样惯有的呈现手法，规模战斗想办法呈现出对和平的渴望，一顿晚饭去呈现战争带来的残酷伤痛，不是为了可以炫技巧而这么做，是在资料收集的考证之中，一个个随之而来的小故事，给杨以辰带来的灵感，都是真实发生的，完全就是真事，自然也不存在硬塞入什么道理的意思，观众看了的观感也不会觉得太假，觉得是为了表现什么而表现什么。
那些小故事，都是发生在战争中很微小的一件事，但放在如今这个时代，那就充满了战争的时代感，那些大家觉得战争中该有的东西，都在这些剧情里体现出来，杨以辰也正是因为这些故事的灵感，给整个剧本制定了主线脉络。
他认为，一部电影的主线脉络可以不必弄得那么复杂那么高大上，不一定每个故事都得有所谓的创新，每一个人都会讲故事，却每一个讲出来的故事精彩程度不一样，一个新绝的故事点子，不是那么容易出来的，与其非得去追求新，不如将我们并没有完全做到极致满的东西，努力去补充做好，就像是战争片，过去的表达方式，趋于统一格式化，杨以辰擦着边，找寻到了一种属于他的方式，这片子，就成功了，再加上那种完全颠覆过去拍摄手法的真实效果拍摄，就连中弹的感觉，他都要求以最新模拟的感觉，让每一个演员来体验一下，如果你被打中了一颗子弹的那种疼痛感，然后记住这种感觉，在表演的时候，真正做到真实，而不是麻木或是浮夸的表演，哪怕是一个只在镜头里一闪即过面目表情的群演，他也要求有最为真实的表情反应。
除了这些，演员的表演自不用说，场面的控制也不用考虑，砸了那么多钱做出来的边边角角，足以确保整部影片在b格方面是无敌的，你要故事有故事，要表演有表演，要催人泪下或是惊喜交加的剧情也都有，那些对特效有期待的观众也得到了最极致的满足，目前世界主流的特效水准，这一次《血色二战》超出了至少几年的技术领先，花重金将Y-Y-c之外能够呈现出超前特效的技术都花钱雇佣来协助拍摄。
以点概面的方式，不是单纯杨以辰一个点，他是主线的推动者，但他也只是参与者，那些来来走走的人，就是一个又一个的点，故事没有冗长拖拉，却也没有为了推进剧情而加快推进速度，一切平稳有序，该给的剧情场次一个不少，该精简的镜头也不会多留一个，最终，在第一部结束时，这些点，汇聚成一个大家觉得不太完整的面。
这个不完整，给大家留下了充足的想象空间，发生过的历史有一点好处，那就是不需要跟大家解释为什么这个‘面’感觉有些不完整，因为这个世界还没有完全展现在观众的面前，在那次战争下的世界，还有很大一部分，还没有出现。
影片结束，全场起立，响起长达五分钟的雷鸣般掌声，叫好声不断，始终充斥着掌声之中，看完了觉得精彩，第一反应想到的就是电影中那些吸引人的剧情和画面，一个个残酷而又真实、催人泪下又让人无奈的故事，以非常可观的角度拍摄出来，这一点最佳证实方式就是现场观影者，除了一些故事带有民族情结的刨除在外，剩下的，你真心是无法用好与坏善与恶来单纯的定位，因为战争从各个角度不同的去看，不单纯是以人性-道德去看，不单纯以生命论评价，而是带有多方面视角和利益的去看，你会发现，想要以个对错善恶来论定，那是不可能的。
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