工业化的好莱坞制作电影实行的是“制片人中心制”，而这一权利的最大化体现，就是从一部电影从剧本到投资到到拍摄，再到剪辑到宣传到上映，导演只拥有部分选择参与权，真正拿主意的从来不是他们——那种被片商哭着求着拍片，或是自己就能拉到投资组建班底的导演除外。
一般来说，电影从拍摄到上映，要经过多次剪辑，首先是素材剪辑，也就是在电影每日拍摄结束后，剪辑师要将当日拍摄的所有镜头处理一遍，然后是拍摄结束后，剪辑师再按照剧本将镜头一个个的按顺序整理出来，再然后是导演在剪辑师的基础上，根据自己的想法对镜头进行艺术加工，剪辑师粗剪出来的版本只是按照剧本线『性』叙事，导演剪辑的时候就不同了，他可能会根据自己的需求，打『乱』部分镜头的顺序，或者进行什么平行蒙太奇之类的处理。
而在导演剪辑完后，还有最后一个步骤，那就是最终剪辑，最终剪辑可能只是对导演剪辑稍微修修剪剪，也可能是一刀砍掉好几十分钟的镜头，这一步结束后出来的成品，就是即将在电影院里上映的版本了。
“亮灯权”和“最终剪辑权”是电影重要的两项权利，前者属于制片厂或更高层的联合影业，后者属于谁则没有固定分配，好莱坞只有少部分导演拥有影片的最终剪辑权，例如斯坦利·库布里克、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等等，大多数时候最终剪辑权掌握在电影公司手里（没错多数制片人也不享有这一权利），个别时候电影公司会把这项权利赋予导演，甚至是演员——目前正在制作中的讲述传奇棒球手比利·卓彪人生故事的影片《棒球之爱》，最终剪辑权竟然在主演凯文·科斯特纳手里，科斯特纳在1990年因《与狼共舞》而声名大噪。
威廉的亲身经历，十一月初将要在全球公映的《遇见乔·布莱克》，就是一个电影公司对导演剪辑版大动手脚后的成果，电影时长被足足砍去近一个小时，至于是环球的最终剪辑版好，还是导演马丁·布莱斯特的导演剪辑版更妙？得等到影片上映后才能见分晓了。
亚蒙·高夫曼所说的“紧急情况”，其实就是一场关于剪辑的争论：
《相濡以血》开拍时间和《莎翁情史》差不多，制作周期也差不多，目前正是封镜在即，部分后期制作工作已经开始进行了。电影预计的上映时间是明年初，情人节当天，或许。
拥有一套完整的运作体系，并且成立已经二十多年的米拉麦克斯和全球许多发行商、院线都拥有者良好的合作，《莎翁情史》虽然是刚刚杀青，想在年底前上映也完全来得及，而《相濡以血》就不一定了，因为威尔洛特在电影制作行业完全就是一只青涩的雏鸟，没有足够的作品让片商毫不犹豫的选择他们，电影虽说迟早都能上映，但要在半年内就排个不错的档期，特别是电影成品还没制作出来的时候？那就有点困难了。
好在肯尼迪&马歇尔独立制片公司在这一方面人脉不错——这也是明明可以独资《相濡以血》，但威尔洛特却还是选择了一个合作伙伴的最大原因——凯瑟琳·肯尼迪能够找到环球作为电影的发行商，并将上映档期安排在半年后，不过条件是没有成品也得先出个预告片，凯瑟琳·肯尼迪需要一个非常棒的预告片去说服那些难缠的片商们。
按照剧本，《相濡以血》剧组的剪辑师剪出了一个非常好莱坞套路的预告片，但是就在剪辑师将作品送往公司的时候，导演克里斯托弗·诺兰炸『毛』了。
首先，之前只是一直在欧洲拍短片，还从未经历过好莱坞电影工业体系浸泡的克里斯托弗·诺兰没想到美国的导演权利是如此的低微，制片人要预告片去谈发行和上映竟然都不跟他这个导演打招呼，而是直接吩咐的剪辑师，而剪辑师剪好预告片居然也不告知他，搞得他好像是个只负责电影拍摄调度其他什么都『插』不了手的傀儡一样。
其次，虽然《相濡以血》不是诺兰喜欢拍摄的题材，但既是威尔洛特影业的处女作又是诺兰闯『荡』好莱坞后拿出的第一份答卷，他是想要，以及一定要做好这部电影的（顺便报答威廉对他的帮助也是重要原因之一），关于影片诺兰有很多想法，但是这个预告片是什么鬼？用的胶片虽然一样但根本不像是他的作品好吗！
克里斯托弗·诺兰强烈要求重新剪辑预告片，并且要亲自『操』刀，但却同时遭到了剪辑师和凯瑟琳·肯尼迪的双重反对，剪辑师声明他是按要求完成的工作，并且完成的很标准，不需要什么其他人推翻重来，而凯瑟琳·肯尼迪的话则更不客气，她说：“你以为片商为什么会想要买我们的电影？当然是因为威尔、娜塔莉、莱奥、凯特这群红透全球的明星，我们的预告只需要将他们美美的镜头多展示一点，再加上点情感纠葛的噱头，自然就能吸引到大把片商了，在我看来预告完全不需要重剪，这一支就很好。电影还没杀青，诺兰，你的正职是在规定时间内拍完影片，至于剪辑，等过几个月公司自会评判剪辑师剪辑版和导演剪辑版到底哪个更好。”
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