锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓生迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，被誉为李商隐最难解读的作品。
顾城觉得这首《Yesterday Once More》，与《锦瑟》的意境有异曲同工之妙。
听惯了东方原曲，以及各种日系和风的温柔旋律，但顾城还是忘不了这个叫卡朋特的兄妹组合。
忘不了在某个温暖的午后，英语老师特地拎着她的录音机来播放这首歌。
他的英语老师是个严肃的中年妇女。
温柔的旋律模糊了光影，模糊了她的皱纹，模糊了她的白发，但是她的眸子却异常明亮。
或许时光穿梭机是真实存在的。
这首歌让一个步入不惑之年的老师，回到了她一生中最美的时光。
也是从这个时候起。
顾城开始经常活在蓝调的灵魂里。
如果M国也有春晚的话，那么他觉得这首歌差不多等同于他们的《难忘春宵》。
这首歌确实百听不厌。
在这个物欲横飞的时代，出来的音乐作品都是撕心裂肺、伤心欲绝或充满愤怒绝望，还有烂大街的俗套情歌。
有时候简单纯粹的音乐，往往才是最美的。
《昨日重现》这样的怀旧韵味，即便放到如今的年代，也依旧吊打一堆流量卡拉米。
当苏柒一开口。
所有人的眼睛“噌”的一下就亮了。
“When I was young，I’d listen to the radio”
当我年轻时，我常听着收音机
“Waiting for my favorite songs”
等待我最爱的歌
“When they played I’d sing along”
听到播放时便随声歌唱
“It made me s mile”
那总使我微笑
………
太抓耳了！
如幽泉空伶的歌词。
一种复古的老式氛围感扑面而来。
节奏美妙，情意绵绵，引人入胜。
给人在情感上强烈却又温暖的冲击，清纯悦耳、沁人心脾。
江山有代谢，往来成古今。
人生际遇各有不同，但情感却可以共鸣，不会因为时间地域和文化差异而有隔阂。
不管你生在什么时代，在什么国度。
这首歌都能给你带来一种源自灵魂的怀念感，对某种逝去之物的怀念感。
偌大的舞台突然变得极为安静。
所有人下意识屏住呼吸看着台上发光的仙子。
苏柒并无当今明星哗众取宠的着装，也没有任何画蛇添足的舞步。
她就这样安静的站在原地。
完全靠嗓音征服听众！
“But they’re back again Just like a long lost friend”
但它们终究重现，正如老友失散又重聚。
“All the songs I loved so well”
我挚爱的歌的老歌
………
历史文化已经翻篇，经典却永不褪色。
总有一些记忆和情怀，不会随着时光而流逝，它们最终都化成了难忘的旋律，，经久传唱永不衰。
它是一个时代，一个故事，也是无数人的“往日重现”。
即使间隔一个世纪。
跨越了另一个时空。
当经典的旋律响起，顾城依旧无需任何理由的爱上它。
镜头转到观众席，直接抓怕顾城。
顾城正端正坐着，视线着迷的看着台上的苏柒，眼里绽放着光芒。
他真心佩服自己找老婆的眼光。
苏柒太棒了！
她就是个全能型的天后歌手。
大多数华语歌手的英文发音，简直让人不敢恭维。
苏柒却没有那种刺耳的感觉。
不看视频光听音频的话，你根本不知道她是正儿八经的华语歌手。
她的声线、音色真的太棒了！
对歌曲的情感处理方式得也十分高级，完全不逊色于原唱。
众所周知，声音就是通过器官共鸣发出的。
高音共鸣对声音的美化不言而喻。
它不仅可以放大音量，提高发声效率；还能改善声音质量，增强声音的变化能力。
苏柒在保护嗓子的基础上，采用高音共鸣的演唱方式，让这首怀旧风的歌曲变得更有质感。
………
“Every sha-la-la-la Every wo-o-wo-o Still shines”
每段旋律每个音符依旧闪亮
“Every shing-a-ling-a-ling”
每个迷人的音节
“That they’re starting to sing So fine……”
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