《同桌的你》五一档上映，说实话，这部电影太模式化了，国产青春片法宝：早恋+出国，顺便还有结尾的那句：我们都败给了现实…
话说文彰在《裸婚时代》里的那句台词可真是响亮：现实打败爱情！
广泛运用于各式国产电影里。
《前任三》、《后来的我们》归根到底就是一句话：现实打败爱情…
从这个角度讲，金鸡奖把最佳新人导演颁给文彰绝对是实至名归！
《同桌的你》第一稿剧本是矮大紧写的，背景是那个“冬天戴手套牵手都会脸红的时代”，更符合60年代的感觉。而且剧情设置过于残酷，结尾是男一号进监狱，女一号跳楼，男二号出家。
这样的故事当然更有味道，可惜，观众在朝着低龄化发展，年轻的观众人群越来越多。
八零后、九零后对特悲惨的故事普遍无感！
而且青春片哎，拍给八零后看的，当然要符合我们的时代感！
果断更换了导演、编剧，换成了八零后的导演…
这一点做的很对，电影项目成立的时候，首先要考虑面对的阶层，如果你想拿奖，那就往人性的路子上走，故事设置的越悲惨越好，最好主角是神经病，如果面对的是观众，那就别整那么多我们不感兴趣的东西。
王晓帅《闯入者》巨亏，他抱怨市场，抱怨院线，现实活生生把一个‘艺术家’逼成了祥林嫂…
回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》绝对不是一部普遍意义上的不错的电影，无论是演员的表演还是作品的逻辑、剪辑，充满了问题，但是它是很工整的结构形式！
以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春…
我们的观众在影院看到这玩意就够了！
在加上《同桌的你》传唱了二十年，矮大紧压箱底的东西，票房大卖可以理解。
这部片子，辉文出资百分之六十，主控发行…
……
我时常怀疑，我们的导演为什么拍不好青春片？
很多人跟我一一样，经常为了寻找一句话去看整部电影，比如天使爱美丽中：没有你良辰美景可与何人说；
又比如开往春天的地铁里：我不知道自己怎么了，我只是在这一刻突然很想她；
再比如王家卫的很多电影，《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》。
前两天看到了这么一句话：某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。
是来自《再见金华站》，豆瓣一搜，分数挺高，微电影…
再搜一搜导演，毕鑫业，出生于1990年1月18号…
啧啧，同样是姓毕的，某位磨了十二年给观众带来了一坨狗屎…
毕鑫业，代表作《一起同过窗》，《一起同过窗》我是知道的，本着对国产影视剧的深恶痛觉，一直没有勇气点开，看完《再见金华站》觉得，确实需要找个时间好好看一看了。
《再见金华站》是一个普通到极点的作品，估摸着整部作品的成本都没到一万，微电影嘛，又是毕业作品，可以理解。
讲述的故事也很简单：一个高三男生因为母亲送的闹钟每天早起，却因此偶遇了楼上一位同一中学的的女孩，男孩因此暗生情愫，在每天上学放学的路上逐渐使女孩对她产生好感，但在想进一步发展之时，女孩却为了学习而被迫搬家。
故事的高潮就是男孩当面读了自己写的诗，女孩微微一笑，扭头说了句‘喜欢’…
如果换了一般的导演，估摸着直接就安排一场吻戏或者牵手戏份，《再见金华站》没有这些…
男孩似乎受到了鼓励，直接蹦了起来！
你看，说了，就俗套了。
不说，反而有味道。
没有一丁点俗套、狗血的爱情，主题也很简单，却真正拍出了许多同类型青春爱情片所难以表达的，令人印象深刻的情感。
到底是什么使得本片如此有魅力呢？
可能就是最简单的青春感！
毕鑫业是一个好导演。
在整部电影中，那个住在他们楼上的女孩子没有说一句话，直到最后，影片的最后，才说了一句“喜欢”。
这让人想起姜文的《阳关灿烂的日子》，真不知道这个女孩子说“喜欢”的时候，究竟是确实发生过的事情，还是只是男主角想象中的样子。
海德格尔在《存在与时间》中，将时间划分为三个不同的状态，我们生活的当下时间，总是转瞬即逝，所谓的当下，只不过是不断成为过去的一个点而已。所以，去追问这个邻家的女孩到底有没有说过“喜欢”这两个字，有这个必要吗？
这些年影院里每隔一段时间就会刮起青春片浪潮，收割着80，90后流失在岁月里的来不及安放的心头之痒。但一阵又一阵喧嚣过去，除了叠加的失望之外，时代似乎也渐渐接受了这种迷离。难得的几部算得上好评的青春片，基本都出自台湾，对于大陆观众来说，清新的小口味是不错但总有种隐隐的陌生感。
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