收购卢卡斯影业是汤尼提出的，但要获得董事会的通过，并不容易。
这汤尼是可以行使董事局主席特权，直接下令！执行！
他也可以强行的通过，我是老板，我说了算，我只要高兴，可以放火烧了公司，而你们要做的就是帮忙点火。
不过他的放权、不干涉这个管理层运作就成了一句屁话，让他亲自出掌，他还真掌控不了这大型公司。
所以他邀请这艾伦在空中公寓中共渡周未，这周未的主题就是在星战之夜，他们喝啤酒吃烤肉，观看星战六部曲，他们都看过这系列电影，这次一边看，一边做笔记，他们这是在分析它的市场价值。
米兰达很高兴他们之间的互动，这烤肉就是她做的。
市场普遍认为随着星战第六部推出，这个超级IP的价值己被压榨得差不多了。
汤尼提出的把衍生宇宙纳入正史宇宙的想法打开了新的思路。
随着好莱坞作品的不断增多，不可避免的出现创作灵感枯竭，没有故事素材可写的窘境，如果将跨越年时间，上千个河系、上万个种族的银河帝国收归旗下，他们就不愁没有故事素材了。
连这乔治.卢卡斯吹嘘中的100集电视剧这都可以有，而这卢卡斯影业还有一大杀嚣，那就是超强的周边吸金能力。
这上世纪70年代，乔治·卢卡斯找到20世纪福克斯影业，表示如果他们愿意让自己拍摄一部“与众不同”的电影，那他愿意无偿做导演，做编剧也只收取少量费用，但前提是要把电影衍生品的所有权归到自己名下。
20世纪福克斯同意了，在那个年代只有票房才能挣钱，衍生品？没人重视。但卢卡斯就是这么有前瞻性，他看到了这个待开发市场的巨大前景，后来也证实了数十亿美元的收入顺利流入卢卡斯的腰包，而福克斯一分未得。
在《星球大战》之前，市面上也有不少的电影周边，漫画、拼图、玩偶，但绝大部分都没有太大销量，而且其生产和销售也被好莱坞的几大电影公司牢牢攥在手里。
不同于其他的公司，迪士尼在电影周边生产销售上独树一帜：由于当年迪士尼米老鼠的周边玩具销售一直很火爆。
公司还比较年轻，经营也陷入困境，所以就把米老鼠周边的部分生产经营权对外出售，包括笔记本、肥皂盒、镜子等等。另外，迪士尼也把部分生产经营权卖给了德国英格索尔手表公司，随后米老鼠手表诞生了。
在经济萧条的上世纪30年代，迪士尼和其合作伙伴在周边商品上却取得丰厚的利益回报，也让公司的品牌更加深入人心。50年代，由于1954年电影《大卫克罗传》的成功，迪士尼通过生产销售影片主角佩戴的同款浣熊皮帽子以及其他角色的服装而赚得近1亿美元。
1977年，卢卡斯《星球大战》的上映将其电影周边带到一个新境界。当年5月，该片一经上映便横扫米国票房，见识到影片的吸金能力后，大约有60家全国各地的影院在那一年内连续不断地重映该片。
1978-1985年间，玩具商肯纳卖掉了3亿个公仔，当时就创下了120亿美元的销售记录。如今，《星球大战》系列的周边产品收益超过了270亿美元，其中游戏30亿，图书18亿，而其电影本身的票房仅仅占到总收益13。
一部名为《塑料银河：星战玩具的故事》的纪录片，讲述了卢卡斯这部开创性的电影和俄亥俄州玩具制造商肯纳之间的合作。事实上，在影片上映前6周，卢卡斯才和肯纳签订周边产品制造合同，而一开始肯纳提供的计划只是价格低廉的玩偶、贴纸、图书之类，并没有人形公仔。短暂的时间让肯纳没法及时生产出玩具并在当年的圣诞节期间售卖。
为了赶工期，肯纳决定生产一款硬纸卡片，并最终在1978年3月投入市场。该纪录片的导演表示，“不管Kenner生产出什么东西，随着电影的热映肯定都卖得很火。但如果能赶工期在1977年的圣诞节开售的话，销量肯定更爆棚。”
纪录片里还介绍，在电影公司与玩具厂没有达成战略合作时，玩具厂生产的商品往往与电影角色最终的人物造型不太一样，或者是过时的，甚至电影里根本就没有这个角色，比如《星球大战》中的“暴风运输兵”就是其中之一。
不过，对于很多孩子来说，能搜集到各种不同样式的电影周边也是件不错的事。
《星球大战》周边产品还有一个优势，电影里的角色（包括飞船和武器）太多了，可以生产出一个“玩具宇宙”，因此供孩子们选择的产品也就很多，“如果他们买了一件玩具很喜欢，那肯定会接着买下一件。”
而华纳的当家英雄蝙蝠侠受人物限制，蝙蝠侠只能“换装”。
能长期推出新款并有很好的销量，而如《蝙蝠侠》这样的电影，周边玩具几乎就集中在“蝙蝠侠”一个人身上，他可能会戴着夜视镜、穿着潜水服、握着雪橇，各种形态，因为影片能提供给玩具商素材的角色并不多，所以只能靠这种方式来扩大生产线，“玩具商推出了14款不同的蝙蝠侠，这些造型从来没在电影里出现过，也不存在于漫画中，因为素材少，只能通过自己的想象去创造。”
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