如果说兰斯的犯罪三部曲探讨的是“社会进程”，一步步地将希望被掐灭的过程呈现了出来，那么“老无所依”探讨的则是“社会现状”，那种深入骨髓的绝望一点点渗透出来，让人不寒而栗，甚至看不到任何改变的可能。
电影的最后，三个角色都以不同的方式离开了，让这场罪恶不知不觉地烟消云散，这戛然而止、不知所谓的结局，真正地击溃了人们对正义的残留幻想，信仰的崩塌充满了无力感。更为可怕的是，这是不是社会的未来？所有人都开始慢慢放弃，承认自己的平庸、接受社会的黑暗，独善其身地躲在角落里，安静地度过残生，却发现，自己已经孑然一身，老无所依。
毫不夸张地说，“老无所依”将现实社会的那种无力感和迷茫感发挥到了极致，与犯罪三部曲不同，他们没有讨论问题的所在，也没有试图寻找解决的办法，甚至没有批判的意图，仅仅只是冷静而漠然地陈述了一个事实：这个社会，已经死了。
从这点来说，“老无所依”确实比兰斯的犯罪三部曲都更加出色，因为兰斯的犯罪三部曲都相对局限，讲述的是社会的某一个侧面，以小见大；而“老无所依”则截取了三个不同群体代表社会的不同层面，放在一个特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。
对于兰斯来说，出演“老无所依”无疑将会是一次特别的经历，不仅因为他将单纯以演员的身份，与科恩兄弟合作，拍摄过程中双方对于电影的理解、对于角色的诠释势必都将碰撞出火花，这对于兰斯的导演视角也将有着推动效果；而且还因为杀手这个角色充满了挑战，比“水果硬糖”的杰夫还要困难许多。
当初兰斯选择亲自上阵演绎杰夫，就是因为这个角色激发出了兰斯的诸多灵感，对于表演的渴望完完全全释放了出来，那么杀手安东呢？如果由他来出演安东，他会如何表演呢？比起上一世的哈维尔-巴登来说，他是否能够超越突破呢？
这着实是一件很有趣的事，兰斯忍不住开始在脑海里细细描绘起来。
这是一个矛盾的角色，他几乎没有任何表情，完全面瘫，但同时他身上却涌动着强大的张力，可以说，整部电影的张力都是来源于安东。当人们第一眼看到他时，那面无表情的僵尸脸之上，却迸发出了一种疯狂的混乱和癫狂，这种惊悚气质几乎冰封了所有人的呼吸。这种灵魂碾压的强大气场，成为了整部电影最重要的注脚。
兰斯发现，自己的脑海里有太多思绪，繁杂而纷乱，这也就意味着他的表演将会十分丰富，即使面无表情，眼神和动作透露出来的气场也会影响人们的印象，但正如兰斯昨晚和科恩兄弟讨论的一般，安东应该是一个凌驾于人类之上的上帝角色，他的脑海里没有任何多余的想法，只有单线条的果决，这种偏执所带来的冰冷往往可以带来居高临下的超然，看起来是真实的，但感觉却是虚幻的，制造出一种游离于现实之外的疏离。
这就是一个悖论，不是吗？
演员不可能大脑一片空白，他必须思考台词、思考走位、思考镜头、思考表演，即使进入忘我境地，脑海也不可能真正地完全清空；但这个表演却要求这种摒除杂乱的执念，除了杀戮还是杀戮，除了执行任务之外，他似乎就是一个机器人，完全按照编程来执行，这些行为可以导致死亡，这些行为可以放过一码——对象不是好人坏人、男人女人，而是符合标准的行为和违背标准的行为。
只有真正由内而外迸发出这种强大的气场，才能够将角色诠释完整。
兰斯不由再次开始热血沸腾起来，那蠢蠢欲动的表演欲/望和演员梦想，在不断呐喊着：答应下来，答应下来。(未完待续。)
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