刚才这场戏，凯特的核心思想就是“还击”，这也是她在试镜过程中所展现的特质，所以凯特在表演时，她始终在试图把自己的气势展现出来，包括台词的衔接，包括说话的速度，包括眼神的使用，她一直在还原试镜当天的表演节奏。
表演过程中，凯特的感觉并不明显，她始终在竭尽全力投入自己的角色之中，她可以感觉到兰斯的情绪牵扯，在坚定强势的信念之下，她的还击显得缜密而顺畅，几乎不需要任何思考，对抗就已经形成了。可是，现在站在监视器面前，凯特却逐渐感觉到，她和兰斯的表演节奏似乎不在同一个频率上。
按道理来说，两个人是在争执对抗，所以表演节奏势必会处在同一个水平线上，尤其是刚才六十秒的演出里，你来我往，对话一句接着一句，狭小的空间和密集的对话几乎没有留下任何空隙。但问题就在这里，同样的台词，同样的强度，同样的速度，凯特却感觉两个人的表演节奏有所差异。
这种感觉着实十分怪异。凯特知道自己没有放慢速度，相反，她一直在试图提速——争吵过程中自然是反应速度越快越高，所以，只可能是兰斯在降速了。
抬起头，凯特看向了兰斯，却发现兰斯并没有多余的表情，只是平静地看了过来，这让她有些不确定起来。然后就听兰斯说到，“再回放一遍。”
六十秒是很短的时间，转眼就过去了，播放完毕，兰斯转头看了看围绕在身边的其他演员们，却发现。所有人都是一片沉默。于是，兰斯就再次说到，“再回放一遍。”大家此时终于察觉到了不对劲。显然这场戏并没有看起来那么简单。
其他人正在回看，其实兰斯也在细细地观察。刚才这场表演。发挥空间十分有限，但兰斯却不这样认为，展现表演深度的恰恰是这些看似简单的戏份。每个人都有属于自己的小动作和表情习惯，这是没有办法控制的，同时也是根据这个人的生活、工作、交友等环境形成的。
比如说出租车司机，这一职业十分特别，因为每天都需要接触大量的乘客，形形色色。他始终都坐在驾驶座上，一动不动，长时间的开车不仅十分疲惫，而且也十分无聊。有的司机会选择开电台，专注于电波之上；有的司机则会看乘客脸色，如果合适的话，那么他就会和乘客聊天；有的司机会十分八卦，静静地观察每一位乘客，在脑海里撰写各式各样的故事。
兰斯为了揣摩出租车司机这一角色，不久之前。实际花费了两周时间去开出租车，每天轮八个小时的班，以出租车司机的视角去观察这座城市。然后兰斯就发现了，迈克尔-曼版本里，杰米-福克斯饰演的麦克斯，显然角色定位不够明确。
杰米版本的麦克斯有许多特质，他的梦想是拥有一家高级定制轿车公司，为顾客提供宾至如归的服务，让他们甚至不愿意离开轿车。所以，他在饰演麦克斯的时候，许多细节都是从这个角度出发的。比如喜欢倾听高雅的爵士乐，比如在合适的时机会主动与顾客聊天。比如会从顾客的角度出发选择合适路线……
这一切都是正确的轨道，但兰斯却发现。这里缺少了麦克斯自己的个性。“借刀杀人”之中，麦克斯是一个拥有梦想却始终不敢去实现的人；他内心拥有着强大的正义感，但却被碌碌无为的人生消磨了勇气；他每天坐在出租车里，幻想着自己驾驶的是豪华轿车，接待着上流社会的顾客。
所以，麦克斯应该是一个小心翼翼的人，他一丝不苟地爱护着自己的出租车——哪怕这不是属于他的，而是属于出租车公司的；麦克斯应该是一个内心有无数想法的人，可能每次看到不同的顾客，他的脑海里都会浮现出无数的构图，但他却从来不敢表现出来；麦克斯应该是一个始终不太自信的人，他不喜欢和别人争吵，甚至不敢轻易表达自己的立场。
这也使得麦克斯和文森特的碰撞更加具有火花，麦克斯内心深处的所有情感犹如死寂的火山，在文森特的步步紧逼之下，在这个充满杀戮的夜晚之中，一点一点挣脱束缚，导致了最后的大爆发。
那么，这些个性应该如何通过细腻的表演来体现呢？
兰斯在刚才的表演之中就试图体现出来，麦克斯始终频繁地看向后视镜，这不仅仅是和安妮在交流，其实也是在不断打量安妮，在打量的同时，麦克斯脑海里是汹涌着无数情绪的，所以他的眼睛应该始终在移动着，从后视镜到正前方的道路，从正前方的道路到侧面的其他车辆，再到方向盘上的指纹、玻璃窗上的尘埃之类的细节，那种躁动不安的幻想画面始终保持着活跃。
另外，麦克斯说话的时候彷佛总是含着一口气，那一口气是他本能的习惯，每次说话之前都会犹豫一下。其实，这种犹豫其他人是很难感受出来的，很有可能会误以为他只是在呼吸——每次呼吸都比较大口罢了，但其实这是麦克斯自己思绪的沸腾。即使是面对自己的专长——他对洛杉矶的每条道路了如指掌，就连红绿灯的时间都可以揣摩出大概，可是，在与安妮交锋时，他依旧显得犹豫不决。一方面是考虑到安妮的顾客身份，但一方面也是麦克斯的个性因素。
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