所以，就算杨谦是名气很大的流行歌手，池建滨依旧觉得他只是附庸了市场潮流，并没有把心思放在真正的艺术上......
扯远了。
杨谦拉小提琴的技术得到了专业人士的认可，这里已经无需过多的赘述，但随着乐曲旋律的深入，杨谦那个对音乐旋律的细腻表达，也才逐渐显露出来。
“为什么为什么这样红......”
虽然没有歌词，但杨谦用节奏，用明暗变化的音色，来呈现出了这种忧伤绵绵的反问。
情感的表达，向来都是杨谦的强项。
在纯乐器的演奏上，他依然能够将这方面的能力体现得淋漓尽致。….不过，究竟是“为什么”呢？
现在的杨谦并没有给出答桉，他用一个又尖又弱的音结束了刚才忽然强烈、快速的拉弦，右手的弓都离开了琴弦。
别急，这还只是前奏！
杨谦要演奏的这个《花儿为什么这样红》的小提琴独奏曲，并不像流行歌曲那样简单轻快，它是一个有着完整结构的曲子。
只是顿了顿，杨谦便开始了正文的演奏。
“花儿为什么这样红，
为什么这样红......”
小提琴的音色其实也是可以比较多变的，像贝多芬的《d大调小提琴协奏曲》演奏出来的音色就可以是磅礴大气、明亮圆润的！
但它最令人熟悉的，还是那种含蓄优雅、细腻婉转、忧郁神秘的阴柔音色。
这样的音色，用在此时的《花儿为什么这样红》上面可以说是恰到好处。
杨谦操控的弓弦下面流淌出来的《花儿为什么这样红》，就如同黑夜下流淌的小河，呜咽伤感，如泣如诉，令人心痛悲哀，又如同角落里盛放的花朵，孤寂空幽，仿佛有着说不尽的神秘愁绪。
但它又有着西北边疆的开阔感，悲伤的愁绪只是点到即止，一点也不拖泥带水，便进入了下一个阶段的情绪画面中。
廖建宇听得情不自禁地摇晃起了脑袋，嘴巴微微翕动，好像要跟着一块唱出来一样。
是的，虽然杨谦依旧没有给歌词，但这样清晰的旋律变化，还是能够让人忍不住从曲名里找到一点规则，模模湖湖地能够匹配到此时的旋律之中。
当然，到后面就不行了，廖建宇只是着名的歌唱家，并不是着名的词作家，没办法跟着即兴出来。
而且，杨谦的这个版本的小提琴曲，确实不是完全照搬原来的曲谱，它进行了许多改编，表达的内容更加丰富细腻。
别说没歌词了，就算有原来的歌词，听众也无法根据这里杨谦拉的旋律把歌词对应上去。
......
“啪啪啪.....”
“bravo！”
随着杨谦最后一顿暴风雨一般的拉奏，以及末尾一个经典的结束音响起，本该严肃的考场里竟然响起了考官们不太合适的热烈掌声！
陈刚更是难掩高兴的表情，坐在那儿一边鼓掌，一边喊着“bravo”。
不知道的，可能还会以为这是在演奏大厅里某场演出结束时候的场景呢！谁能想得到这就只是一场普普通通的研考面试呢？
“确实是好，这个曲写得结构很完整，而且是不是还用了一点西北边疆少数民族的音乐元素？”
廖建宇笑着说道。
“是的，廖老师，这个曲子的灵感来源是昆仑山的一个塔吉克族的传说故事......”
杨谦从脖子上取下了小提琴，礼貌地鞠躬之后，认真地回答起来。
“杨谦，你刚才的演奏，大的方向上没有什么问题，拉得很好，但就是演奏的表情上，投入得比较少。对于一个小提琴演奏者而言，你的表演，当然最重要的还是你拉出来的旋律、音色。但你自己面部的表情，也可以是，或者说绝对是你表演非常重要的一部分。….因为你的观众不会只是用耳朵听，他们还会用眼睛看。你板着脸在那里拉，那观众看着就觉得奇怪，你这个演奏者都投入不进去，我怎么投入进去？是吧？改进这一部分，你的表演会更上一个台阶！”
陈刚当导师当了大半辈子，这会儿也忘记了自己是考官的身份，忍不住就想要给杨谦一些改进意见，帮他进步。
不过，陈刚的这个要求，其实是有些争议的。
对于比较传统的小提琴演奏家来说，他们不会愿意在表演中加入一些表情或者动作，因为他们觉得这些额外的东西会影响到演奏的声音。
甚至，在一些激进的保守派看来，这些表演就是在故弄玄虚，在玩噱头，是对音乐的不尊重。
但在现在更加强调与观众互动的年代，小提琴的演奏早就不仅仅是小提琴和曲子那么简单，它呈现给观众的体验，还包括了演奏者自身，以及现场的许多舞美、灯光等等。
陈刚虽然年纪比较大了，但他的思想并不陈旧，现在要求杨谦做的，也是更加符合当前时代，甚至是走在了比较“潮流”的时代前沿！
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