“冰冷的梦里，
没法跟你相聚，
也许心里的泪，
未能抹去……”
如果说开头的粤语还让大家听得有些猝不及防，那么适应以后，杨谦有些复古的粤语唱腔，让人听得还是很舒服的。
只要不是完全没接触过粤语歌曲、粤语影视的人，都不会觉得这首歌唱的粤语很难理解。
因为字正腔圆的粤语唱法，娓娓道来的舒缓节奏，还有杨谦恰到好处的情感表述，还是很容易让观众们听清楚，至少是知道它的大意的。
当然，完全不懂也没有关系，这首歌悠扬雅致的旋律，杨谦极富诗意的粤语唱腔，也能让你在朦朦胧胧中，感受到《水中花》朦朦胧胧的美！
“缘分让我去握碎，
彼此相爱太苦累，
不想跌进这火堆，
但愿忘怀甜梦里……”
还是主歌，但对仗整齐的歌词让人听起来很舒服。
尤其是粤语不同于普通话的韵脚，不同于普通话的用词模式，就好像复古的诗词一般，有一种文言文的独特韵味，萦绕在了杨谦抑扬顿挫的咬字吐词之中。
“好听啊！”
战队席位上，很多学员们都抛开了比赛的紧张感，沉浸在了这首歌的旋律中。
“有没有觉得，杨老师那些重音，唱得太有味道了？”
“对啊！每一个重音都唱在了拍子上，但又好像朗诵一样，你根本感觉不到他是在按着拍子唱的。”
“关键还是歌词写得好啊！”
也有人轻声在讨论。
“还是让我去面对
尽管加上我的罪
丝丝温馨的发堆……”
廖长斌忍不住掰着手指数起来。
“你在数什么？”
宁曼莉看到了，以为他是在算这场之后自己还能拿多少分，便忍不住笑起来。
“数他这几段的字数，每句基本上都是七个字！”
但廖长斌似乎没有把这场比赛的得失太放在心上，他就好像偶然见到一个好作品，爱不释手地研究起来。
“对，这首歌听起来就跟一首诗一样！”
宁曼莉赞同地点了点头。
是的，这首歌就像诗一样，有着严谨的措词，有着美妙齐整的格式！
它更像诗一样，有着诗情画意的意境，有着意味深长、耐人寻味的情思……
《水中花》的词曲作者都是简宁。
这个名字其实是笔名来的，原名刘毓华的他是地球上一位很有个人特色的填词人。
因为封笔很早，他的作品不算特别多，但像《相思风雨中》、《飘雪》（陈慧娴的“又看雪飘过”那首），都是传唱度非常高、也深受大家喜爱的歌曲！
就好像笔名“简宁”——简单、宁静——说表达的那样，他的创作理念就不太追求华丽复杂的词藻和过于深沉伤感的意境。
简简单单、从从容容地讲述一些情思，就是他的风格！
《水中花》亦是如此。
“如倒影水中的鲜花，
只可看看未能摘去，
如飘于风中的发香，
虚虚渺渺淡然逝去……”
《水中花》所表达的情感，其实和《不如不见》、《好久不见》差不多，都是爱而不得、失落遗憾。
但因为是不同的词作者，表达的方式终究还是有区别的！
《不如不见》和《好久不见》更加直接，将伤疤血淋淋地撕开，展露给了听众，让人在那种看似不在意的歌唱中，体会到了撕心裂肺的伤痛！
简宁的《水中花》便含蓄许多，它更像是一个过来人，偶尔在深夜里回想起了这段遗憾，在暗暗地自责、忧伤。
但就好像这段歌词里唱的那样，这个主人公是想得很通透的！
他知道这段过去的恋情，终究是一场水中花，看得到摸不着，心里再怎么放不下，最后还是要理智地假装释然！
所以，对于杨谦来说，相比于唱好措辞锋利、刀刀要命的《不如不见》、《好久不见》，唱好哀婉凄恻，却又含蓄悠扬的《水中花》更加有难度。
幸好，杨谦在舞台上表现得从来都是不急不躁！
这样一首歌，在他有些细腻诗意的情感表达里，还是能稳稳地唱出了水准以上的表现！
当然，情感的表达固然重要，但杨谦的唱功也不差！
“如倒影水中的鲜花”中“的鲜花”的尾音处理，堪称教科书级别的。
那有些像叹气一般的气声，让人骤然感觉到“水中花”的幻妙，也能感觉得到这里面透露出来的丝丝无奈。
而它也跟下一句的“只可看看（音似：空空）”连了起来，甚至可以用空灵来形容这样的唱腔带给听众的感觉！
同样的处理也可以在“摘去”、“花香”、“虚虚渺渺”这些词里找得到。
仔细去听，这种歌词意境和唱法声音相结合是很美妙的！
所以，杨谦的歌，看似很平常，没有什么高音爆发，但实际上蕴含了很多小细节的处理，这也是让很多喜欢关注唱功的评委们赞叹不已，眼里满是欣赏的神采。
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