于是，李少杰仔细想了想以后。
便开始找人录制人声。
开始利用人声的音轨开始剪辑调整，加入duangduang的特效。
然后搞的电子一点。
做鬼畜的快乐，是常人所不懂的。
当然。
快乐的流程总是短暂的。
时间慢慢流逝中，李少杰很快便做到了团本第二阶段的音乐。
这个时候，各种古怪奇葩的负面东西就开始出来了！！
问，想写好一个精神病，最好的办法是什么？
那便是创作者自己先成为一个精神病。
这不就专业对口辣？！
所以，想要让玩家们也感受到精神扭曲与精神污染。
李少杰得先自己去看一眼不可名状。
多少也是有点精神上的问题了属于是。
在【扭曲的无欲之棺】中，位于精神世界中的一种防御机制，诞生出来的怪物叫做【梦魔沃德海格】。
一大群玩家入侵希洛克的精神世界，这听起来很有点怪。
而且每周都会入侵。
那肯定会有反抗与防御机制不是......
这沃德海格，便是为了阻挡冒险家，恐吓冒险家而诞生的怪物。
紫黑色的大地场景背景是黑色的虚无，黑色的虚无中是沃德海格。
怪物的形象，便是一只瞪大的双眼。
紫色的眼白，红色的童仁。
月牙般的荧光色则却出现在眼睛的下方，在黑暗中异常醒目。
冒绿火放激光，眼泪还会对光线反射。
恐怖要素还是很足的。
而在配乐上，自然也要围绕着这个来进行创作。
小调加伴音，短距离的音程满满全是消极。
三全音或者六半音，魔鬼音程全给安排妥当。
振动频率比数字高达12：17，时不时再给你整个那不勒斯惊悚和弦。
然后在音量的变换上，尽可能让过度变得坡度更高。
比如突然一下子加大音量又突然降回去什么的。
芜湖。
不适感拉满。
水琴音色安排进去。
拿钢琴调一调，然后整点三角铁音色。
没事儿再敲个铃铛，弄点女声喃喃低语，再整点弱化进基底上的女声惊悚尖叫。
搞点摩擦的合成器音色。
然后让这些令人感到惊悚不适的东西缠绕在一起，好家伙，音轨上一看那都叫密密麻麻，细节满满。
节奏直接给搞成恨不得弄死你的那种急促，惊悚嘶吼尖叫的音色虽然弱化了，但我必须得给你整个3D双声道全景环绕版。
小提琴下面那必须是要有女声的，直接让小提琴的诡异感提升一个量级。
反正，就是得往阴间使劲儿。
女声非常具有穿刺的吟唱，尖叫，嘶吼，或是低吟，这样的音色素材，配合小提琴，几乎是贯穿了第二阶段的副本。
而且，在女声音色与小提琴音色的细节调配中，也是有非常细致的更改的。
人声自然不用说。
仅仅是小提琴的音色，就经过了不下百次的音色改变。
在小提琴的效果器中，就有相当多种选项。
比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。
低音，交叉，衰减，阻尼。
以及关键的ER，分离，干度与湿度。
这些，也就是个基础。
更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。
就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。
有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。
各种各样，完全不一样。
更何况是人声。
人声的设置上只会更加的复杂。
在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。
高手玩的就是编排，层次，混音质感。
而顶级大神，玩的就是个音色。
无论是中外，还是古今。
几乎NB的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。
或是对乐器进行改造等。
这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。
而在乐器的实操上也是如此。
入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大老开始玩情感，色彩，艺术处理。
而顶级巨匠玩的是音色。
编曲配器，便是追求音色的艺术。
在音色上，追求的是极致的细微。
作曲五分钟，编曲半小时，而对一个音色的调试能长达两三天，这并不夸张。
音色的艺术甚至可以成为一门单独的艺术科学。
追求音色的不只是乐器，音乐，演奏演唱者。
甚至于还有表。
声音是物理现象。
有些名贵的表，也会追求细致入微的材质，打磨，尺寸，零件数量与安排设计这些细节，力求达成最动听的滴答滴答。
何况是编曲配器。
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