听了李少杰说的话，吕秋儿直呼尼玛贴心。
太感动了！
他居然贴心的为粉丝们准备好了救护车？！
他温我哭。
“......一定要办一整天？”
“......”
李少杰沉默了一下，想了很多的事。
然后坚定的说道。
“一定要办，这次机会很难得！”
“而且......不止是为了我自己。”
其实，办一整天的音乐会，并不完全是噱头。
有肯定是有那么一点的。
而最大的原因是因为......古典音乐本身套曲就会很长。
一整套曲子会是一个大主题，或者阐述一整件事件。
或是形成一个整体。
欣赏这样的音乐，完整度其实是很关键的。
就算看个网络小说，那绝大多数人也得看个前因后果吧。
音乐也同理。
虽然说现代社会，音乐趋近于碎片化，会有很多乐团在演奏的时候不演奏整套曲目，而是挑其中“第二乐章”“第三乐章”之类的部分来演奏。
但这都是建立在你的音乐耳熟能详，观众们很轻易的可以知道前后质感的连接的基础之上。
这些音乐，基本上属于是流传了百年，影响力极大，爱好者们早就听烂了的一些乐曲。
“经典片段”。
音乐会演奏者，也必然是要为观众们的体验所服务。
虽然整体听起来很疯狂，十二个小时。
但其实，这不是一场音乐会，而是连着开四场。
很疯狂，但tm多少也带点情理。
毕竟，按照李少杰的个人性格来说......要么别搞，要么一下子全搞完。
很合理。
当然，最重要的，仍然是......为了国内相关行业的发展。
这个或许才是这次机会最重要的。
......
网上的波澜依然在膨胀。
而李少杰则是开始策划起了音乐会。
早上九点开始第一场，十一点结束。
两个小时内，表演的作品为《敦煌·慈悲颂》。
下午一点半第二场，四点半结束。
三个小时的钢琴独奏专场。
五点开始第三场，七点结束。
歌剧《胡桃夹子》整场。
七点半开始第四场，十一点结束。
民族歌剧作品《沂蒙山》。
在歌剧结束后，会有小半场娱乐性质的李少杰个人独奏，作为最后的收尾。
刚好能过完充实的一天。
具体的时间安排上大致便是如此。
这对于观众们就非常的友好了。
可以挑自己想看的来。
而新的钢琴作品会在三小时的钢琴独奏专场中去展现。
对于李少杰的体力要求上其实也并不.....
嗯，虽然也很离谱，但指定不是特别玄幻的离谱。
接下来，李少杰就变得非常忙碌了。
卡内基音乐厅为了李少杰的这次演奏，也跟着闭关了一个月。
整整一个月没有对外开放。
这么大一个音乐厅，愣是没开放。
要知道，自从1890年建厅以来，几乎古典乐历史中所有最伟大的古典音乐家都曾在这里演奏过。
想为一个人而闭厅，这种天方夜谭在很多人看来，只出现在神话里。
但今天它到底还是并入了现实。
因为，这次的演奏分量与意义实在是太大了。
卡耐基音乐厅里的那群老古板，反而变成了最支持这次尝试的人。
因为里面排练的乐团就有三个！
如果有业内人士过来扫一眼，都直呼离谱。
国内三家最勐的乐团都给拉了过来。
而其中，两个歌剧的演员单位，更是离谱。
全部都是以往的原班人马，是最熟悉这些作品的演奏者。
是的，音乐会确实是分了四场。
但谁能顶得住这种重量级的诱惑？
卡耐基音乐厅有三个演奏厅。
主厅艾萨克斯特恩礼堂，容纳观众人数大致在两千八百人。
两个小厅，赞克厅有559个座位，威尔独奏厅有268个座位。
这段时间里，主厅与赞克厅在轮换着进行歌剧的彩排训练。
一队主厅整体彩排，那么另一队就会在赞克厅进行片段分解训练。
相互替换。
威尔独奏厅则是留给李少杰个人钢琴演奏的训练排练。
而这次的机会，几乎让整个国内的文艺力量全部动用起来，甚至一度涉及到zz。
国内对于这次演奏会的重视程度超出想象。
而到来的国内各大乐团的乐手们，惊喜之余，也绷紧了全部的心神，如临大敌一般用尽120分的力气去训练，去准备。
这是为什么？
因为，卡内基音乐厅对于世界音乐界来说，如皇冠上的那颗最大的宝石。
更是因为......
这是这几个国内最顶的乐团，首次登陆卡内基音乐厅进行演奏。
对于国内的交响乐发展，是一个非常重要，且意义巨大的里程碑。
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