李少杰深知，这个时候，什么语言都是多余的。
既然有钢琴，那么，音乐家，就要用音乐家的安慰方式。
师兄深陷苦痛难以自拔。
而周围传来的哭声，也令人更加压抑。
此时如果想要“娱乐”，无疑会更戳中他们的痛点。
因为，他们刚失去家园，刚失去挚爱。
但实际上，不只是师兄，他们反而更需要“娱乐”来治愈伤痛。
而如果一味的去烘托悲伤，反而更不好。
所以，选曲上，不宜过于轻松快乐，但也不能搞太悲的火上浇油。
“安静”“平稳”中还能蕴含美好的小夜曲，无疑便是最好的选择。
小夜曲，是一种音乐体裁。
一般，都是用于向心爱的人表达情意，倾诉爱情。
一开始的小夜曲，是男子夜晚对着情人窗口唱的歌。
而小夜曲这种起源于中世纪欧洲骑士文字的音乐体裁，也区别于夜曲。
实际上，像是国内的着名民歌《小河淌水》，以西方的音乐体裁来论，说是小夜曲也没什么毛病。
“月下情歌”无疑是最好的解释。
缓缓的，李少杰弹起钢琴。
四小节模彷吉他的起步节奏，稍微轻盈一些，但并不算很活泼。
音符的递进，被李少杰处理的很慢，很柔和。
费萨尔愣了愣，这d小调的半分解展开，安静而抒情，1645的和声走向非常的温柔，四三拍的节奏，充斥一种生命力的律动。
在黑暗的夜晚之中。
在破败的废墟之中。
优美的小夜曲轻盈荡起。
周围的环境，与优美的音乐，形成了一种极其强烈的反差。
本该在金碧辉煌的音乐大厅中响起的绝美乐曲，此时却出现在了满目疮痍的城市近郊。
而最不该响起如此美妙乐曲的破败大地，却响起了这样的乐曲。
乐曲的观众，也变成了最难以欣赏到艺术的难民。
在这样的地方，能够欣赏这样的音乐，无疑是奢侈的。
可这里，却是最需要艺术人文关怀的地方。
周围隐约的哭声，在音乐响起后，似乎慢慢停息了。
阐释着美好爱情的乐曲，变成了爱人温柔的手，静谧优美的抚平内心创伤。
音乐跨越了时空。
彷佛像是阿波罗之子，俄耳浦斯演奏的乐曲一般，就连石头都为之流泪，美妙的音乐甚至穿越至冥府，打动了冥河的艄公，驯服了三头犬，就连复仇女神与冥王冥后都为之感动。
可俄耳浦斯救不了死去的欧律狄克。
失去了挚爱亲朋的难民，也找不回那些逝去的亲人。
在人性毁灭的地方，音乐能做到的事情似乎也很小。
可是，歌曲彷佛有着生命力一般。
安抚着悲伤的人。
这些悲伤的人们，就像失去了欧律狄克的俄耳浦斯一般。
“为什么活下来的是我？”
俄耳浦斯，也想随着妻子一起去往冥界，可冥河的艄公却不肯将还活着的他渡过河去。
俄耳浦斯，也只得一个人返回人间。
从此，他失去了一切的兴趣。
死后的尸体葬在奥林匹斯山麓，那里的夜莺比任何地方的鸟唱的都好听。
阿波罗送给俄耳浦斯的七弦琴，升入了夜空，点缀天穹。
被后世称为天琴座。
命运的兜兜转转，似乎又重回了现代。
就和俄耳浦斯一般。
失去了亲人，又成为了难民的师兄，备受煎熬。
曾经幸福的生活，如今现实的低语。
强烈的反差，让他真的恨不得也一同前往死亡的国度。
但斯人已逝，生者如斯。
优美的乐曲最大的作用，不正是想让遭受苦难的人们知道，这世界还是有美好的，美好的东西也会属于你们。
希望的光芒，并不会消散。
以反恐之名掠夺利益，带来毁灭的恶魔，终有一天会被天使审判。
发动代理人战争亵渎他国主权，肆意空袭的畜生，即使再强大，最终也只会被送上餐桌，成为砧板鱼肉。
李少杰认为，艺术的救援，虽然力有不逮，但起码不要让一个悲剧，扩大成无数更大的悲剧。
活着便是幸运，活着便是一切。
活着才有更大的希望。
而起码，李少杰希望这些苦难的人，能够跨越悲伤，好好的活着，幸福的活着。
在废墟之上，静谧的夜晚中，只有如夜莺般歌唱的钢琴声。
传播的并不远，但这一批的难民数量也暂时并不多。
与悲伤同样会传染的，是安心。
乐曲的波澜色彩开始变换。
那是一种安详的热情。
可以感受到一种恰到好处的关心，不会令人反感的关怀。
美好的事物，总能带给人治愈。
祥和优美的小夜曲，像是黑夜女神的低语。
原本不断起伏的啜泣声，也消失不见。
彷佛是哭累了，安静了下来。
心灵与肉体极度劳累中，受到这样的安抚后，也终于缓缓的睡了过去。
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