成熟的好莱坞产业体制的运作下，一部电影的统筹安排可以非常精细，戏份不同的主配角进组出组的时间也是不同的，如果在剧本里没有对手戏的话，出演同一部电影的两个演员直到封镜都没有和对方见过面，也是很平常的一件事。
在好莱坞，是绝不会发生演员没事的时候呆在剧组蹭人缘蹭经验的事情发生的，哪怕是新人也不可能，因为那纯粹属于浪费时间浪费生命——酱油角色大多是按时薪算酬劳的，制片人不可能让演员没事在剧组多呆，而且对于演员来说，除非是能见到传奇性演员或导演，否则在剧组混时间，不如去报名上几节演技课更实在。
《罗密欧与朱丽叶现代版》里，威廉扮演的是罗密欧的情敌，身份高贵、相貌英俊的帕里斯，在莎翁笔下是少年贵族，经巴兹·鲁赫曼改编后是州长之子，但无论是在原著还是改编后的剧本里，帕里斯这个角色的戏份都不多，勉强跟罗密欧的堂兄弟持平——莎翁的爱情悲剧么，戏份当然要集中在男女主角身上。
莱昂纳多·迪卡普里奥进组比威廉早一个多月，威廉进组的时候，恰好拍到凯普莱特家舞会的戏份。
凯普莱特家的舞会，朱丽叶和罗密欧初次邂逅的地方。
朱丽叶的父亲举办了如此盛大的舞会，想要将倾慕朱丽叶的州长之子帕里斯介绍给她，朱丽叶却和闯入宴会的一个骑士打扮的陌生人（罗密欧）一见钟情；罗密欧为了前女友罗莎琳混进凯普莱特家的假面舞会，却在见到了绝世佳人朱丽叶后，将罗莎琳忘的一干二净，心中只有凯普莱特族长的独女。
或许是毕业自国家艺术戏剧学院，又一直在澳大利亚大型歌剧团担任艺术指导工作的缘故，巴兹·鲁赫曼拍电影特别追求古典奢华的布景，华丽震撼的视觉效果，他在92年拍摄的导演处女作《舞国英雄》，一部讲述了“不走寻常路”的学舞男孩成长爱情故事的青春歌舞电影，都足足烧掉了二百万美元。
——注意，这是1992年的二百万美元。
另一名好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆在烧钱上也很出名，他拍摄的《终结者2》和《真实的谎言》只在特效上就花掉了上千万美元，但这年头特效本来就很贵，卡梅隆又是一个特别喜欢在电影里运用最前沿技术的导演，他拍电影成本总是超支并不稀奇。
但是《舞国英雄》这样没有豪车别墅，没有高科技注入，也没有明星演员的普通青春歌舞电影，只在布景和演员服装上就花掉两百万美元，在这个年代已经算惊人了。
《舞国英雄》票房口碑都不错，加上风格新颖，鲁赫曼借助这部处女作成功打入好莱坞，并在今年拉到上千万的投资，将翻拍莎翁原著的计划搬入了正式轨道。
正如鲁赫曼所喜欢的那样，《罗密欧与朱丽叶现代版》的场景和服装同样设计的十分华丽震撼，明艳大胆，和九十年代好莱坞主流的文艺小清新风格截然不同。
举行化妆舞会的凯普莱特宅邸选用的拍摄地是一个大型剧院，远远看着好像城堡似的豪宅，广阔的大厅内灯光打的炫目，数不清的群众演员搔首弄姿，每个人身上都穿着鲜艳到夸张的服饰，从豪宅厅内到外面的海滩上，一路张灯结彩，就连空中都时不时有大型的烟火在绽放。
明艳，奢华，荒诞，迷离。
自电影诞生以来，除去只在剧院里演出的戏剧歌剧等版本，《罗密欧与朱丽叶》已经在1936年、1954年、1968年三次被搬上大银幕，但没有任何一个版本，敢像鲁赫曼这么大胆，不仅将莎翁故事搬到了现代，还将风格设定的这么梦幻华丽。
只看那些精心搭建的场景，和演员身上色彩繁复的服装，就能想象电影上映后会引来多大的争议。
——不过，或许这正是巴兹·鲁赫曼想要的效果。
名著改编不易，想获奖想有高票房就更难。如果电影还未上映就引起广泛争议，那就有了关注度，有了关注度，影片就更容易进入各大影评人和电影节评委的视线，再能斩获一二奖项，获得几个知名影评人的青睐，那高票房也就可以期待了。
《罗密欧与朱丽叶》的数个电影版本中，票房最高、最受好评、影响最深远的当属意大利导演弗朗哥·泽菲雷里在1968年拍摄的版本，因为它服装考究、配乐动听、动作戏真实，以及最重要的，有“最美的朱丽叶”奥丽维娅·赫西出演女主角。
《罗密欧与朱丽叶》这样一部只用两个年轻人的炙热爱恋就能流传千古的经典名著，男女主演选好了，电影就成功了。
虽然是名著改编，背景从古代搬到现代，但巴兹·鲁赫曼野心很大，他想让自己的作品比1968年的版本更轰动更有影响力，于是仅仅只是选角，他就花费了两到三年的时间。
罗密欧与朱丽叶要尽量选的跟原著年龄接近，这是必须的，莱昂纳多·迪卡普里奥的加盟让鲁赫曼非常满意，因为在看过莱昂纳多的定妆照后，他就明白：最英俊的罗密欧出现了。
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