“虽然法律保护着你，但是我是不会轻易饶过你的。”
“谁也没教过我杀人是坏事。”
“每天都在播送虐待儿童的新闻，于是大家都以为小孩都被大人虐待似的，其实你们不都是被父母捧在手心里长大的么？所以你们才会对父母直呼其名，说话随便，不是吗？”
每一句台词都很有力量，不断地冲击着观众。
不止如此……小田切公造看着看着，下意识地长大了嘴巴，这是初次执导电影的水平？
随着剧情推进，女主森口悠子的报复如同暴风雨一般砸在男主角渡边的头上，而观众也因此受到震撼。
原来真正的报复，并非是毁灭掉对方的生命，而是摧毁他心目中最为珍视的东西，光是杀人还不够，得诛心才行。
……
一个多小时后，小田切公造走出电影院，表情中带着些许不可思议的神情。
这竟然是头一次执导电影的水平吗？虽然已经听过藤原圭的名头，知道这是位才子，可是还是没想到这人能发挥到这种程度。
无论是故事，还是节奏，都是上乘之作。对于一部电影，剧本就好像是积木，编剧是做积木的人，导演则是负责拼搭的人。
在小田切公造本来的设想中，藤原圭纵然作为作者才华横溢，但是毕竟缺乏电影执导经验。所以想必积木一定会做得很精美，但是拼搭出来的东西则缺乏美感。
可没想到的是，藤原圭用积木搭出了极有力量感的建筑，根本不像新人手笔，整部电影都透露出一股非常成熟的气质。
该如何判别一部作品是否出自成熟创作者之手呢？主要是看这部电影有没有演化出个人风格。
《告白》是一部风格极其浓烈的电影，而且是一部导演大于编剧的电影。整部电影在手法上【浓墨重彩】，就像是一个长篇mv，不断地冲击着观众。
手法华丽，非常华丽，甚至有炫技之嫌。但问题是运用如此丰富华丽的手法却不影响他正常地讲述故事，就好像一个人写文章，每一句都引经据典，吟诵诗文，但是整篇文章看下去却丝毫不令人感到烦腻，这也是一种能力。
但是这么丰富的手法竟然还不影响他正常讲故事，并没有增加观众理解电影的难度。
个人风格这种东西，对于一名创作者来说，其实也不是与生俱来的，很多时候都是在创作生涯中逐步演化生成而来。
就好比周星驰，他的无厘头风格，在他的早期作品当中也不明显，后来也是逐渐才变得成熟起来的。前期他的无厘头风格还有些喧宾夺主的意味，再到后来，风格与剧情相互圆融，浑然天成，已经臻至化境。
但是能做到这点，是他积累了许多部作品后才练就的。
藤原谷的第一部执导电影就能做到这点，这不是天赋是什么？
小田切公造默然地走出了电影院，走出电影院后，再下意识地深深地望了贴在外墙上的那张海报一眼，盯着海报上面“监督：藤原圭”的那行字。
一阵冷风吹来，小田切公造身子一时有些摇摆，然后裹紧大衣，快步回家了，虽然现在路边还站着不少神待，但是已经没多少心思去招惹她们了。
拍摄独立电影不是一件简单的事，而支撑着他一直在这条路上前行的无非是一点信念，其中就包括相信自己是拥有电影方面的才华的。
然而此时此刻，信念却产生了一些动摇……
……
《告白》首次日的票房收入统计出来了，第一天一亿两千万，第二天一亿整。称得上是捷报了。
“一天一亿两多，一个月三十天，那岂不是能拿到三十多亿的票房？”有马间斋美滋滋地说道。
在剧组聚餐的时候，在众人聊到首日票房后，有马间斋喜滋滋地说道。
虽然电影已经杀青并正式放送了，但是宣传方面还不能停下，剧组经常全曰本各个地方去跑，虽然东京是最大的票仓，却也不能仅局限于东京一地。关西、九州、北海道等地方也要照顾到。
现在主创和主演团队们到达了大坂，作为关西地方的大都市，这里也格外重要。松日映画的院线资源在东京方面不如东珍这些大影视公司，但是在关西地区却恰好相反。所以这里《告白》的票房表现一点也不逊于东京。
在一家高校路演过后，一群人在高校师生们的推荐下去了一家炭火烤肉，边吃边聊。
首次日的票房收入统计出来后，《告白》剧组成员悬着的心却并没有完全放下来。听到有马间斋得意洋洋的话语后，也只是一笑，没怎么附和。
毕竟这部电影的前期宣传力度是很强的，藤原圭前期分饼的策略是正确的，作为电影股东的福山台、春秋社和nhk都在自己的媒体渠道上发力宣传。
再加上藤原圭和有马桂香两人的影响力，以及二人感情关系带来的衍生效应……这部电影一开始就拉足了眼球。
但是光是前期成绩好是没用的。《白夜行》就是前车之鉴，前几天的票房成绩也能称得上是优秀，但是随着时间的推移逐渐拉胯，甚至还沦落到了被提前撤档的地步，作为电影监督的仲代英及也丢光了颜面。
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