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对自己所扮演的父亲角『色』，楚越一直都有自己的独特解读。很显然，高飞想要的是通过这样一部戏来传达一个时代的特征，一个集体对自己对社会都失去了责任感的群体。
而透过这一点，楚越很清晰的理解到，既然想要表达一个社会群体，那他所扮演的角『色』就必须具备一致而且统一的特质。简单的说，就是他演的角『色』必须是一个适用在这个群体任何人身上的典型，而不需要太突出！
就此，他不能不改变自己走路的方式，乃至表达喜怒哀乐的方式都做出了很大的改变。通过细节与整体的配合，来完成形象上的逆转——他可不想别人在这部戏看到的是一个杀气腾腾或者浪漫缠绵的家伙！
什么戏配什么形象，这是必然的。为了演好戏，他没有像其他的明星一样在戏里使用自己的形象设计师，而是完全依照剧组的造型设计师来做造型，那样做出来的就是戏里的造型。
这部戏很难演，比《蝶恋花》的难度还要大了许多。在《蝶恋花》里，他要做的是一个可以很楚越风格化的角『色』，然后在戏里来一段爱情戏。但是，在这部戏里，他演的是父亲，他从来没有体验过，也没有尝试过的东西——但在某种意义上，他的确亦可算得上对社会不负责的那个群体之一。
难抓到的不是戏里角『色』的转变过程，而是怎样才可以做到轻描淡写以及收敛自己的锋芒。轻描淡写的表演，说来倒是容易，可若是做起来，那就极具难度了。
最要命的是，高飞这厮对演员的表演要求很大，这部戏的要求亦很大。毫不夸张的说，这部戏本身的戏剧张力就多在演员身上，通过演员的表演来凝聚戏剧张驰之道，一旦演员表演砸了，那这部戏就砸了。
怎样形容？就好象现在，高飞就在片场破口大骂——他不敢对楚越骂脏话，但大声教训人是可以的：“kevin，你搞什么飞机，我要的是不是这样。我要焦躁，你的焦躁表现在哪里了，用表情来传达吗？你不知道我要求的是肢体语言和眼神传递吗？你精神给我集中点，是不是想要剧组那么多人陪继续做呀，再来一条！”
楚越眉『毛』微扬，苦笑不已，当初在片场高飞不敢当面教训他什么，有什么都是私下谈。可楚越见剧组亦不太服这位新导演，想想导演在片场应该获得的权威，亦就告诉他，只要不对他骂脏话，在片场只要他做得不对，就尽管教训！现在，他还真是有点自讨苦吃的感觉！
这一场戏便是他陪伴着那婴儿，而婴儿大哭不已，他则要表现出自己烦躁不安，对孩子的哭泣，对事情的烦躁不安！楚越想了想，忽然心中一动，或许自己可以逆反思路来个新的表演。
当高飞大叫开始，婴儿大哭，楚越仰面倒下睡在沙发上，还大大的打了个哈欠，然后居然就真的这样睡了过去！这种谈不上奇特，却很奇妙的传达，很轻松的将戏里角『色』此刻的心态和态度传达而出！
高飞欣赏了一下，终于大叫一声cut。凝神想了想，觉得楚越这一段的表演似乎又要强了一点。于是，就这样拍板决定下来：“准备下一场……”
其实导演在片场通常都不会太干涉演员的具体表演方式，虽然常常指点那些表演不是太好，或者一些配角之类。但对于主角，多半都是靠主角自己的领悟来表演。高飞显然对楚越此时的表演感到很满意，否则就是再来一条他亦绝不介意。
欣赏这一段之后，高飞终于在心中做下了决定，就让这部戏以悲剧收场吧！在他的脑海里，最初定下来的两个方案，在此刻终于权衡出了高下——他觉得楚越的表演应该可以传神的应付悲剧了！
既然确定了是悲剧，那么以后的思路就确定下来。他很快便与剧组的策划及统筹商量了一下，将拍摄进度做了一定的修改。高飞亦明白了自己接下来应该在情节上做一点点小改变，接下来的情节是楚越带孩子去做亲子鉴定。
从这一天之后，高飞察觉到楚越的表演变得越来越轻松——不是指楚越把角『色』演得越来越活泼轻松，而是指楚越在演戏上的轻松，轻松变可以进入角『色』，做出他想要的效果。
就连楚越都明显发现自己的进步，他倒不觉得这是什么好事。如果他的表演难再有进步，那就说明达到了一个高度，一个瓶颈。现在的进步，只说明他的演技距离瓶颈还有一定的距离需要填补，这就需要他的不断磨砺和领悟了。
说起表演这码事，楚越真的很下功夫，恐怕未必就逊『色』于星爷。他现在练习的不单单只是自己要演的影片，譬如铧仔的《月夜佳人》等各种各样的戏，他就有尝试过自己在镜子房里练。到了现在，他才意识到，在《赌神》里发哥那一段被写进教科书的表演是多么强悍，赌神和傻子的『性』格同时在那一刻表现而出，他就断然做不到，有些顾此失彼的感觉。
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