阿郎死了，可以预见的是，波波还是会带着波仔去美国找自己的男朋友的，老实人接盘，不知道是幸事还是悲哀。但谁又能改变男人不坏、女人不爱这个千古真理呢？
伤害让女人成长，同样的，女人教会男人长大，波波的离开，让阿郎这个浪子一夜长大。曾经放荡不羁，没有责任心的阿郎洗心革面，出狱后毅然担负起照顾年幼儿子的重任。
为了波仔可以快乐的成长，阿郎没有再婚。他独自一个人抚养波仔，虽然只是个货车司机，日子也不富裕，但他给予了波仔无限的关爱。让缺失母爱的波仔，感受到了浓浓的父爱。
父子情深，患难与共。两人的大头贴贴在破旧的屋子里，父子相互调侃，嬉戏打闹，在清苦的日子里，苦中作乐。
十年的时间，物换星移，但在阿郎的内心深处，依旧会想起一个叫波波的女子。这个女子曾深爱着他，为他奋不顾身，他却辜负了她，伤害了她，造成永远无法挽回的遗憾。
他没有做个好丈夫，导致波波离开，这是他咎由自取。他想要旧梦重圆，但现实已经不允许，他只有将爱转移到两人爱的结晶波仔身上。
他对波仔的爱可以说是倾尽所有，波仔喜欢沙皮狗，他掏空了积蓄，为他买来。他逼迫波仔离开，狠揍了波仔。波仔走后，这个倔强的大男人留下了无奈的泪水。
如果阿郎能够及早回头，这一家子将会过得多么幸福、快乐。但人啊，总是在年轻的时候年少轻狂，犯下了永难回头的错。女人让男人长大的代价实在太大。
电影当然的也是扇情的，这是李易导演的拿手好戏。
我们看完电影，都不禁会疑惑，阿郎这样的浪子，这样的“坏男人”，凭什么让人原谅？
是啊，凭什么？
可是看完电影，我相信很多人都很难对这个浪子，这个坏男人反感，甚至某种程度上，依然会喜欢他，依然会心里五味杂陈。
李易导演的聪明之处就在于此，什么才能让人产生这种复杂而又矛盾的感情？
其实在爱情上，阿郎一败涂地，洗无可洗，所以，导演在这方面的着墨，其实并不是那么的多。
更多的放在了亲情，父子情上面。
人这一生要背负太多太多，感情无疑是最让人难以割舍的。而亲情爱情友情之中，又属亲情最令人刻骨铭心，毕竟血浓于水。朴实地几乎是重现生活一般的电影，却有着震撼人心的力量。波仔和老爸在工地上吃午饭时，波仔向老爸承诺以后给他买大房子好车子、带他环游世界，波仔信心满满又稚嫩的语气，老爸欣慰又有些疲惫的微笑都似曾相识，儿时的你是否也有过同样的承诺？
当老爸装作生气狠狠地揍了波仔一顿。其实是为了逼波仔跟妈妈去美国过更好的生活，当波仔在酒店宽敞舒适的大床上给老爸打电话，哭喊着“老爸，你不要不理我，不要不要我......”的时候；
当老爸终于忍住对波仔的爱宁，愿一个人在昏暗逼仄的小屋里一个人哭泣也一言不发的时候；
当波仔终于趴在大床上失声痛哭，仿佛他的世界都塌了。
是啊，那个十年来一点点将他拉扯大的男人，那个在大街上忽然躲起来拔了他裤子总是跟他开玩笑的男人，那个似乎总是玩世不恭却在嬉笑中默默为他顶起一片天的男人，或许从此就要离他而去。实在太残忍，如何不心痛？不曾想李易导演也是刻画男人间关系的高手，不多的几个细节已是让人难以割舍。
读过许多首宋词，牵扯红男绿女们情思的佳句不少，却极少有颂扬亲情的描写，也许是孔子的“君君，臣臣，父父，子子”规范得过于严谨，对于守孝的要求过于苛刻，在那难熬的三年中能让人落个人丢官、破产的地步，使得在生活的平凡中，许多东西因为司空见惯，多了一份澹然和平静，竟被放到一个忽略的角落，只在特殊的时刻被察觉，被珍惜。
阿郎与儿子波仔的感情便是因为经历了近乎完美的生活风暴才开始如刚开瓶的陈年酒，散发出阵阵浓郁的香气。这也许是一个司空见惯的故事，在导演不温不火的掌控下，阿郎这个人物在散漫不羁中有着另类的温柔。
在我看来，影片中最感人的地方不是阿郎的舍身冲向终点，而是阿郎为使得儿子回到母亲身边，狠下心来用衣架对着儿子的屁股痛揍。阿郎的善意与他的下的狠心一般无可指责，他没有郎雄所塑造的父亲那种博大与深沉，多的是“孟母三迁”里包含的温柔和关爱。人在爱中感受到温暖，感受到责任，阿郎在狱中看着自己小孩的眼神，除了悔恨，散发的是可以把年轻的水分都蒸发掉的热量。
这是一个普通的人，只在一到两个地方表现出自己的伟大之处，不会有什么特别的心机，连到西餐厅点的都是啤酒。
其实，波仔的角色很出彩，波仔从出场开始，就让人心疼。虽然短短几天就被冒出来的妈妈用各种物质收买，阿郎给他买的沙皮狗都不看一眼，毕竟是个孩子。可最后，还是哭着喊着要回家。
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