李易的确也挺喜欢《赤伶》这首歌的，但是老实说对于戏剧他的确不是那么的在行，这部片子想要拍出来，需要做的工作太多了。
不说别的，你首先得对昆曲，京剧这些东西有更深的了解，虽然电影是电影，戏曲是戏曲，可是你一个导演，如果这方面一窍不通的话，那么拍出来的东西，怎么知道好不好？
所以，把《赤伶》给自家媳妇来鼓捣，李易反而松了口气。
当然，也有一方面的原因是因为，《赤伶》的确不错，记忆之中，在另外一个世界也的确算的上是挺火的，可是毕竟只是一首歌而已。
故事也是虚构出来的。
赤伶的故事，其实说白了，也是一个“位卑未敢忘忧国”的故事。
这个故事，你要说有多创意，还真的不是。
如果抛开《赤伶》这首歌的话，其实本身的故事，并没有那么的精彩。
因为这类的故事，其实真的不稀奇，唯独不同的是，这一次《赤伶》里面的主角是一个戏子。
慕晴既然答应接手这个事情，自然而然地就和李易聊了起来。
“你觉得这个故事最关键的卖点是什么？”李易反问道。
拍电影，不要只讲什么艺术，什么思考，首先电影是商品，然后才是其他。
文艺片和商业片都是商品，只不过，面对的受众不同而已。
所以，一部电影要拍出来，你首先要知道，这部电影的卖点是什么？
文艺片有文艺片的卖点，商业片自然也有商业片的卖点。
“位卑未敢忘忧国？”慕晴眨了眨美眸看着李易不确定地道。
其实对于很多人来说，如果乍一听这个故事，反应大概也和慕晴没什么两样。
可是真的是这样的吗？
“只能说是其中之一吧！其实这类的故事，并不罕见，想要拍出彩，从电影内容来说，融入戏曲是一个卖点，家国情怀也是一个卖点。
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还有一点，戏子从来不是什么褒义词，一直以来，都流传着女表子无情，戏子无义，我们常常讲“商女不知亡国恨，隔江犹唱洞庭花”，指的是那些戏子无情，不知亡国的悲哀凄凉，即便国破家亡也不耽误其卖唱卖艺。
我们不需要为戏子正名，但是人有千百种，同样的戏子也有很多种。
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我！
这句歌词我很喜欢，因为很明确地表明了台上的伶人作为社会的底层，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念！
他是戏子没错，可是他首先也是一个炎黄子孙，也是华国人！”
“其次，最打动我的是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”，他热爱戏曲，也精通技艺，所谓不疯魔不成活，正因为他爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。然而他也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，故劝人“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”他理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。”
“我们需要凸显的是，“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”戏子身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。他只贪风月么？怕不尽然，他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。他是一个伶人，一个戏子，可是同样的也是一个人，他从某种程度上来说，和那些同样的社会底层的爱国人士没什么区别，他也有情，也有义，也有爱国卫国之心！”
“当然，主线是戏子伶人也有爱国心，不过，电影肯定不能只有单纯的这么一条主线，其他的就需要找编剧团队去填充了。”李易澹澹地道。
他还有一句话没说，那就是，这部戏最大的卖点，除了戏子报国之外，其实还有一点，那就是扇情！
这种戏，最大的卖点，必然有扇情的戏码在其中。
可是扇情如何扇情？
如果催泪？
这却不是那么容易的。
电影是讲故事，但是同样的也需要立起一个人设。
他必须是有血有肉的，而这些，短短的故事大纲是很难体现出来的，就很考验编剧团队的功力了。
需要从一些细节上，一些支线剧情上去渲染，去把人物立起来。
不是单纯的，空洞的戏子报国。
每个人为了国家能付出的代价都不一样，有人多一些，有人少一些，达成的效果也不同。有人付出了生命，可能仅仅激起了一点点水花；有人付出极小代价，就对局势造成惊天逆转。
可以说，《赤伶》也是主旋律，但是却有别于过去的那些主旋律电影。
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