这三方的斗智斗勇，对话是战斗的唯一武器。
直到电影结束，神秘人才最终露面，也仅仅是几秒的短镜头，更多的是他富有磁性的声音。
其实关于两个后续的结局，我个人都不是太喜欢，反而觉得神秘人扬长而去那里电影就结束了。
我们可以猜测出在这场针锋相对的精彩对白，道德与法律上的模棱两可，神秘人可能曾经是一名执法者，或者无名的卧底，是否是种种生活上的不满？抑或是炒股失败。
一部好的电影，往往留给观众的思考同时，更多是延续的再创造，人物身份的再创造，情节的再创造等等。
这种一触即发的快感，足以让观众继续保持观影过程的亢奋和激情。这一切，我们看到角色的反复变化，好人和坏人的一瞬间改变，虽然斯图是个受害者，可是他对家庭的背叛，对艺人的前后不一，对助理的冷漠无情。神秘人既是杀人犯，却成功救赎了斯图。
所谓一念天堂，一念地狱不外如是！
很多经典电影，终极解决目标是救赎，是施惠。无论是我们在寻求什么样的精神途径，可到头来，所有的左右逢源和春风得意，可进入玻璃电话亭中照样成为一个被人玩弄于鼓掌里的小丑一般。
我们可以从中找到自己的影子，是否活得心安理得，是否有虚伪的面具。可是这些言不由衷的思维，都已经司空见惯，编制谎言已经成为生活中的一个重要组成部门。每个人心中，都有着或多或少的小秘密，真诚离我们真的很遥远。
电影的特色非常明显，从我们前面解析的主题之外，广角的镜头、俯角的压抑，冷色调的画面，斯图脸上渗出来的汗珠，繁华的街道，不知位置的狙击手。
导演将所有的元素集中在一起，以最小的成本把氛围压抑到极致。男主角斯图的喘息声，狙击枪的上膛声，电话那头的审判。
有影迷纠结于为何不停地子弹上膛，其实这类的电影真的不需要纠结，因为对于导演来说，这是渲染压抑氛围的工具而已。
如果真的去斤斤计较那反而是陷入了误区。
这是一场关乎灵魂和人性的审判。
作为世俗的我们，其实斯图的谎言方式已经成为社会必要的生存技能，我们在不同场合的语言都有着不一样的立场，对领导阿谀奉承，对下属恶语相向。
这也许是人性的真实样子，可这不是丑恶的一面吗？如果我们对是否丑恶都没有一个判断，何谈有一个正确的价值观呢？电影剧情后段，斯图撂下电话的那一刻，其实已经完成了自我的救赎。他对妻子的谎言，对情人的谎言，对艺人的谎言，甚至对朋友的谎言，已经成为他保命的法宝。当他意识到这一切可以用真话来实现自我救赎之时，面对狙击手的审判。在一个极端的行为内，卑鄙无耻地叩问灵魂中的真善美，也许能触碰到你我真实的灵魂吧。
其实还有一点，不知道大家注意到没有，那就是凶手，也就是幕后黑手所在的房间。
两条大街之外的斯图一身精短打扮，紫色衬衫，一块仿冒名牌腕表。
那枚结婚戒指，在他走进电话亭之后就脱了下来，轻轻扣在电话机上。
金属的声音的确是很亮眼的，这个小小的道具，有时候要比一挺狙击枪更具杀伤力。
而那位一直未曾露面的真正主角就躲在电话亭附近的一扇窗户背后，肆无忌惮地瞄准他的眉心、耳廓，还有慌乱的心脏。我可以想象他的微笑，戏弄中有些凄凉的满足感，他一定在这里守候了很久，逼仄的房间内烟雾弥漫，还有一根烟在他发烫的指间慢慢燃烧。如果可以忽略一个空间的实际氧气容积，那么狙击手的藏身之处，大概也是另一个令人窒息的电话亭，谁又能预想那种平静如水的声音后面，是不是也掩盖着一颗笑着流泪的受伤的心。我无端地相信，所有的偶然都是提前埋伏的必然，一颗子弹的速度，在缜密的阴谋计划中，迟早都会穿透一层透明的玻璃。
《狙击电话亭》是一场虚与实的对峙，弱小与庞大的游戏互动，或者就是林俊荣一个人在电话亭演出的独幕剧。我并不想要把这个电影引向人性多么夸张的深度，有时候一场淋漓尽致的游戏，也能让人心跳变速。
我想到《活埋》之中的棺材，普遍的惊悚电影中的鬼屋，还有地下室，废弃的停车场，在这些特定的场景中都包含着夜半铃声的胆颤心惊，让人眼神充血的冰凉兴奋。
言归正传，作为一部专门为网络院线而拍的电影，《狙击电话亭》无疑是非常精准的。
剧情由浅渐深，由平平淡淡到一环紧扣一环的扣人心弦，将观众的目光与心理变化，紧紧地与电影中的人物联系在一起，更为重要的还在于，电影本身所揭示的人性问题：所有不为人知的人性罪恶，无论如何以光鲜的外表掩饰，终究会有一天东窗事发。要么选择自我毁灭，要么以开诚布公的方式进行自我救赎。
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