不过，这个事情倒是让李易记忆起来一部电影。
越狱可以说的确是一个非常不错的题材。
而李易记忆起来的这部电影，可以说在记忆当中的另外一个世界，那绝对堪称是“无冕之王”！
那部电影倒是和这个案件有那么一点点相似的地方，当然，也仅仅只是一点相似。
不过，那部电影，的确很厉害，在记忆当中，可以说是公认的影史数一数二的牛片。
甚至多年以后，不管是在国内，还是在好莱坞的电影评论平台，都是排在第一位的。
而有趣的是，这部电影，也是一部改编作品，只不过是改编自小说。
更有意思的是，这部“无冕之王”之所以是无冕之王，是因为，这部电影在当年，在奖项上，可以说是极其悲情的一部影片，或许也正因为如此，才让这部电影的获得了更多的同情分。
越狱无疑是电影的一个非常好的题材，为什么这么说？
因为越狱中包含着冲突和矛盾，想想看，狱警和囚徒之间的冲突，囚徒之间微妙的矛盾，而冲突和矛盾往往又是一部电影之所以成为好电影的重要元素。
而李易记忆起来的这部电影，《肖申克的救赎》可以说又是越狱题材之中的当之无愧的第一。
当然，这部电影的成就不仅仅于此，可是偏偏这部电影，在记忆当中，票房却并没有什么太亮眼的表现。
有人说，这部电影不适合大银幕放映，而适合独自在家观看。
的确是有一定的道理的！
但是经典就是经典，不管有再多的人说，人们把这部电影捧得太高了，但是至少那也是多数人捧起来的。
事实上，任何一部电影，只要排在前列，那么就必定会有人觉得，电影没那么好。
可是多年过去了，依然屹立不倒，依然还在那个位置，本身就足够说明问题了。
数据有时候会骗人，但是时间却真的不会骗人。
李易在脑海里仔细地观看了好几遍这部电影，《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作，没有特技，甚至没有美人，却依然能深深打动观众，并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引人们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
其实这部电影的确在大银幕上，观影效果不会那么好，因为，影片色调大部分时间阴暗、冷峻、压抑，只有在影片片尾却开始越来越明快鲜艳，最后更是碧海、蓝天，沙滩上两位相处19年的老友重逢，画面上的鲜艳明快的颜色仿佛都要从银幕上喷射而出。
可是正因为如此，才让这样的电影，真的不太适合在大银幕上放映。
因为没有人喜欢看这样压抑的电影。
或许你会说结局很鲜艳，可是人们观影在乎的更多的却是过程啊！
记忆里那个世界的《华盛顿邮报》的一条影评让李易很是认同。
““一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典......”
《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人......剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。”
当然，《肖申克的救赎》肯定也不是什么完美的影片，其实电影也同样的存在一些BUG之类的。
不过，李易却不由地从这部电影联想想起武侠小说里那些隐匿深山，修炼内功的人。
不论是否原来是高手，只有心智坚毅，德武兼备，才能最终练成最好的武功。
如同这部电影里面，肖申克墙外的日子里，安迪是个正直的商界精英却感情木讷，面对爱人的背叛他愤怒也彷徨。高墙之内，他经历过折磨和绝望，却始终不曾放弃内心的希望，坚强而内敛。行动而不张扬，步步为营最终拯救了自己。肖申克困住他的人，却也让他完成了自我教育和修炼。重压之下，绝地反弹。他的强大救赎之路让人屏息以待，祝祷成功。同时也会让人忘了影片那些逻辑缺失与强拉的巧合。
那么问题来了，这样的电影，放在现在的话，放在这个世界的话，会不会有所不同？
李易也无法保证，因为他不打算做太多的修改，本身原版就已经足够好了，他不认为自己修改之后能超越，这样的电影其实也完全不需要超越，只需要复刻。
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